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- 《Five Leaf Left》（1969）
- 《Bryter Layter》（1971）
- 《Pink Moon》（1972）
尽管其内部有着如此复杂的多样，1970年代为止，不少音乐家音乐、评论家和音乐爱好者还是保持同一个价值观，那就是音乐是超越“乐曲”这个狭隘范畴的，它拥有一定的社会性价值。所以就这一点而言，流行音乐有着阿多诺的悲观主义所未曾预想到的政治性发展。然而，“伍德斯托克”在宣告作为对抗性文化象征的摇滚乐的高潮的同时，也宣告了它的终结。从结果来看，1969年是政治时代的高峰，在此之后政治性便迅速从音乐中消失了。 ——《流行音乐与资本主义》
从1976年到1986年，Nick的专辑连续11年销量逐年不到5000张。没有其他主要唱片公司的艺人销量如此之低。但随着1986年Fruit Tree盒装的发行，以及CD格式的引入，仅在1994年，他的专辑全球年销量就达到了350000张。
粉红月亮在欧洲大众汽车广告中亮相后两周内就获得了金牌，并且出现在电影中的几首歌曲也帮助吸引了更广泛的听众。
Nick在十九岁时就写了大部分歌曲，而在他的最后一张专辑《Pink Moon》的录制过程中只完成了几首新歌。
“我拥有一切，因为我一无所有。”
Nick Drake
Nick Drake
1948 年 6 月 19 日 - 1974 年 11 月 25 日是一位英国创作歌手，以其原声吉他为基础的歌曲而闻名，巴洛克流行和英国民谣的代表性人物。
《滚石》杂志将他的所有三张专辑列入其“有史以来最伟大的 LP”名单。
一块蓝色牌匾在歌手词曲作者度过童年大部分时间的房子里揭幕，牌匾上的日期似乎声称这位歌手出生于 1946 年，但出生记录显示这位音乐家的生日实际上是 1948 年 6 月 19 日。
《还剩五页纸》的封底照片，焦点对准的是Drake本人，他正斜靠在巴特西地区一家工厂的砖墙上。“这个图像准确地捕捉到了德雷克通常散发出的气息：置身边缘，静立旁观” ——《害羞的潜在优势——害羞者心理指南》
Keith Morris在Morgan Crucible外拍摄的Nick这张照片的灵感来自德国摄影师Jurgen Vollmer1961年在汉堡拍摄的John Lennon和披头士乐队的照片。用粉笔写在左边的墙上（约翰靠着）是“Reinhold Schneider”的名字，他们都因其关于自然的诗歌而受到感染。
Nick Drake在66年高中毕业后长达一年多的假期中，曾携好友借道法国前往摩洛哥游玩，期间在马拉喀什偶遇了正在度假的滚石乐队。尽管非常害羞，但nick还是在好友的怂恿下为Jagegr和他的一些女伴弹唱了迪伦或多诺万的某首曲子，据好友回忆，他们的反应是“more than polite”。这段往事摘自于nick的1997年传记。也许大家对nick的印象停留在腼腆、寡言，又带有几分孤傲的天才的形象，但据好友回忆，在nick被问及“如果不从事音乐行业，自己会做什么”时，他认真的回答“到征兵处谋份差事”。
Nick的歌词中有很多关于自然和季节的内容，比如对寒冷多风以及孤独封闭城市街道的描绘，我认为他的许多歌词至少是半自传性的。歌词与音乐结合的同时，还描绘了一幅幅画面，让你置身于当下。随着Nick抑郁症病情愈发严重，他的歌词基调发生了变化，变得更加黑暗。但总的来说，他的歌词围绕着写爱情、希望、孤独、抑郁、城市和乡村的生活。
1968年，Nick在剑桥大学菲茨威廉学院取得英语考试成绩。他喜欢阅读英国古典诗人和作家的作品，如William Blake：
To see a world in a grain of sand. and a heaven in a wildflower. Hold infinity in your hand and eternity in an hour. Little Lamb who made thee Dost thou know who made thee Gave thee life and bid thee feed By the stre am and o'er the mead
正是在剑桥，Nick遇到了Robert Kirby，他后来为尼克的第一张专辑创作了弦乐编曲。最终，尼克决定离开剑桥，成为一名音乐家。在1968年他还是一名大学生时，就多次前往伦敦录制《还剩五页纸》，最终于1969年发行。
Five Leaves Left，还剩五页纸
Five Leaves Left，还剩五页纸
专辑的标题参考了旧的Rizla香烟纸包的广告词，在用到倒数第五张的时候，纸上会出现一句提示：”还有五页，建议买新的哦。“同时，这首专辑在他去世前五年发布。
Nick Drake的处女作《Five Leaf Left》在充满艺术奇葩的1969年，通过端庄的英国民谣和巴洛克流行，与齐柏林飞艇当年早些时候的首次亮相表现得截然不同。于是便得到了一张拥有身临其境和悠闲之感的伟大音乐杰作之一。虽然与Frank Sinatra的《凌晨》和Miles Davis的《蓝色》非常相似，然而与这些专辑不同的是，《还剩五页纸》会更缓慢，更微妙地吸引你，几乎可以迅速将你带入他宁静的声音世界之中去。聆听这张专辑时，仿佛置身于一个内省的田园世界。每首歌都通过一系列小插曲来讲述，比如《River Man》，《Three Hours》，《Cello Song》，《The Thoughts of Mary Jane》，《Man in a Shed》和《Fruit Tree》这样的曲目都像小电影一样，涉及Drake所扮演的身份或他想要讲述的角色，这些故事通常发生在英国农村，展现一幅幅美丽的画面。
Robert Kirby为Nick《Five Leaf Left》中的其他曲目进行弦乐编曲。上图中，音响工程师Geoff Frost在右边，左边是年轻的Brian Eno。“Nick说他会找一个剑桥的朋友来做这件事（管弦乐编曲）。Robert一生中从未在工作室做过任何事情......这让我们大吃一惊，他演绎得太好了。”Nick和Robert的友谊因对古典和民间音乐的共同兴趣而开花结果。Robert对NIck不同寻常的音乐表达进行相应的调音，并调整了他的编曲以适应Nick细腻的作品。所以在这张专辑中，你能感受到更多弦乐、更多古典的形式与Nick的人声一起出现。重点也开始从流行音乐的单曲转向LP，乐队开始尝试不同寻常的吉他，贝斯和鼓的表现形式，并且花费更长的时间寻找他们们想要的声音。
《Time Has Told Me》 Time has told me You're a rare rare find A troubled cure For a troubled mind And time has told me Not to ask for more Someday our ocean Will find its shore So I'll leave the ways that are making me be What I really don't want to be Leave the ways that are making me love What I really don't want to love Time has told me You came with the dawn A soul with no footprint A rose with no thorn Your tears they tell me There's really no way Of ending your troubles With things you can say And time will tell you To stay by my side To keep on trying 'til there's no more to hide So leave the ways that are making you be What you really don't want to be Leave the ways that are making you love What you really don't want to love Time has told me You're a rare rare find A troubled cure For a troubled mind And time has told me Not to ask for more For some day our ocean Will find its shore
“You're a rare rare find A troubled cure.”Robert Smith说，这句歌词是乐队The Cure名称的来源。
“你，”一天，悉达多问瓦稣迪瓦，“你也跟河水悟出‘时间并不存在’这一秘密吗？”瓦稣迪瓦现出明朗的微笑。“是的，悉达多。”他道，“你的意思是，河水无处不在。无论在源头、河口、瀑布、船埠，还是在湍流中、大海里、山涧中。对于河水来说只有当下。既没有过去的影子，也没有未来的影子？”“是的。”悉达多道，“我领悟到这个道理后，认出我的生活也是一条河。这条河用幻象，而非现实，隔开少年悉达多、成年悉达多和老年悉达多。悉达多的前世并非过去，死亡和重归梵天亦并非未来。没有过去，没有未来。一切都是本质和当下。”悉达多醉心地讲着，这番领悟让他深感幸福。哦，难道不是时间令人痛苦？难道不是时间折磨人，令人恐惧？人一旦战胜时间，放逐时间，一切世上的苦难与仇恨不就被战胜，被放逐了？他醉心地讲着，瓦稣迪瓦则微笑着点头赞许。他轻抚悉达多的肩膀，接着去继续劳作。 ——《悉达多》
他用苦涩的语气告诉其他人生活不易，接着用下一首《River Man》来加以佐证：
《River Man》 Betty came by on her way Said she had a word to say About things today And fallen leaves. Said she hadn't heard the news Hadn't had the time to choose A way to lose But she believes. Going to see the river man Going to tell him all I can About the plan For lilac time. If he tells me all he knows About the way his river flows And all night shows In summertime. Betty said she prayed today For the sky to blow away Or maybe stay She wasn't sure. For when she thought of summer rain Calling for her mind again She lost the pain And stayed for more. Going to see the river man Going to tell him all I can About the ban On feeling free. If he tells me all he knows About the way his river flows I don't suppose It's meant for me. Oh, how they come and go Oh, how they come and go.
“他不得不继续那不堪的岁月，承受厌恶、空虚，承受沉闷而毫无意义的生活，直至他最终陷入苦涩的绝望，直至荒淫且利欲熏心的悉达多死去。他死了。一个新的悉达多从睡眠中苏醒。这个新生的悉达多也将衰老，死去。悉达多将消逝。一切有形之物都将消逝。可今天他还年轻，还是个孩子。今天，他是快乐崭新的悉达多。他思索着、微笑着倾听饥肠辘辘，感激地倾听蜜蜂嗡嗡，愉快地望向水波。他从未对一条河如此着迷，从未发觉河流的奔涌如此悦耳有力。他似乎觉得，河水要告诉他一些特别的事情，一些他从未领悟、尚待领悟的事情。在这条河中，他曾想自溺。而今，那衰老疲惫而绝望的悉达多已经溺亡，新的悉达多却深爱着湍流！他决定留在河边。” ——《悉达多》
Drake的第一张专辑在商业上失败了，Record Mirror报纸称赞他是一位“美丽的吉他手 ——“拥有干净和完美的表现，并且有着柔和美丽的编曲”，但Melody Maker将这张专辑描述为“民谣和鸡尾酒爵士乐的尴尬混合物”。发行后不久，Drake失去了他的顾问，加上专辑销量不佳，导致他陷入了进一步的抑郁，开始不快乐且孤独生活着，在1970年的一系列音乐会上表演紧张和不适。他参加的几场音乐会通常很短，出席的听众很少。Nick似乎不愿意表演，也很少向观众进行讲话，由于他的许多歌曲都是以不同的调音设备播放的，经常在表演的时候停下来进行调整。
Bryter Layter，等候天晴
Bryter Layter，等候天晴
在首专的销量令人失望之后，Joe Boyd和Nick都想制作一部听起来不那么田园诗般的后续作品。根据Robert Kirby的说法，计划是制作一张“向上，美好，快乐“的专辑”，Kirby 也再次被请来提供弦乐和铜管乐器的编曲。其中地下丝绒创始人之一的John Davies Cale为中提琴和大键琴的录制。这将是Nick录制的第一张也是最后一张带有节奏部分的专辑。
对于Robert的采访
Q
关于Bryter Layter的录制以及尼克是否对此感到满意，当下已经有了许多讨论。我喜欢这张专辑的编曲，他们把音乐带到了一个与《还剩五页》完全不同的方向，你能告诉我们一些关于这张专辑以如何制作的吗？
A
我知道我不应该这样做，但我仍然感到沮丧，因为Joe和我自己以某种方式违背了Nick的意愿，他想要销毁这张专辑。他总是有最终决定权，我被安排再次与他制定新专辑，并一起现场录制，Nick似乎在现场从未有过丝毫不高兴。
他有意识地努力变得更加商业化，乐器灵感来自Pet Sounds，在某种程度上，还有The Magic Garden。在第一张专辑失败后，Nick确实问过，“是人声，是歌词，还是配乐（的原因）？”像任何伟大的艺术家一样，后面又有了各种讹传。
Nick似乎成了抑郁症患者的守护神——我绝不是在批评这个事实。 但危险在于，当粉丝们接受这种强烈的个人解析时， 他们希望一切就只有他和吉他，不愿意相信其它事情，尤其是Nick其实特别渴望商业成功。 除了他在世的最后一年，我可以向你保证，他有很多积极和疯狂的魅力。
Bryter Layter封面照片由Nigel Waymouth拍摄。尼克想在拍摄当天参加伦敦公园的爵士音乐节，所以Nigel在录音棚里只用了很短的时间为专辑封面拍照后，Nick匆匆离开了。蓝色绒面革鞋是Nigel的。他要求尼克穿上它们来向猫王致敬，而不是他的牛仔靴，然而Nick拒绝了，所以蓝色的鞋子被放在他的脚前。Guild M 20吉他属于工作室，被用作道具，椅子曾属小说家Charles Dickens。
1971年，Drake的家人说服他去看精神科医生，于是他被开了抗抑郁药，但Nick对服用它们感到不舒服和尴尬，并试图向他的朋友隐瞒这一事实。他转向内侧，远离家人和朋友。他很少离开公寓，只是偶尔去听一场音乐会或买违禁药物。
"那是一段非常糟糕的时光。他曾经对我说，”从此刻，一切都开始出错。"
“我想尽一切办法叫醒Nick。”
这张专辑的声音比尼克的其他任何一张专辑都更加商业化。事实上，正是Bryter Layter的华丽程度导致他在下一张也是最后一张专辑《Pink Moon》中选择独奏，Nick显然是在《Bryter Layter》完成后立即做出了这个决定。
Pink Moon ，粉色月亮
Pink Moon ，粉色月亮
距离第二张专辑的四个月后，他录制了第三张专辑《Pink moon》粉红色的月亮，在不到 30 分钟的时间内，它似乎就像这位歌手的生命一样明显缩短，正如Drake的一位朋友所说，“如果某件事如此强烈，它不能用几分钟来衡量。德雷克从最后几年困扰他的瘫痪抑郁症中醒来，在两个晚上录制了这 11 首曲目。
悲伤的弦乐和嘶哑的铜管已经一去不复返了，取而代之的是简单的：只有Drake和他的吉他。那之后他曾经很想要挑战一些新的内容，也录了一些小样，但是再也没有发表出来。
“我认为他想做一个非常直接和个人的记录。”
在录制《Pink moon》时Drake已经深深地退缩到他自己的内心世界，以至于很难说出这些歌曲是“关于什么的”。他的歌词如此紧凑，以至于有点像民俗俳句，结构几乎幼稚地简单。他的声音在呻吟和气喘吁吁的低语中传达出一种诱人的性感，但他唱歌时仿佛在从一个巨大的、不可逾越的距离看待自己的生活。这种超脱的元素令人不寒而栗。为了加强它，孤立的信息逐渐浮现在歌曲闲适的旋律表面。
《Know》 Know that I love you Know I don’t care Know that I see you Know I’m not there
德雷克患有抑郁症，特别是在他生命的后半段，这一事实经常反映在他的歌词中。在完成他的第三张专辑，1972年的发表《Pink Moon》后，他不再进行现场表演和录音，回到他父母在农村Warwicks的家中。1974年11月25日，Drake死于过量服用阿米替林，这是一种处方抗抑郁药，时年26岁。他的死是意外还是自杀尚未明确。
除了上述三张专辑，Drake还有许多歌曲未在他生前发表并收录在其中，《Black Eyed Dog》便是其中一首。你可以在MTLM和TONR找到这些未收录在前三张专辑的歌曲。 Heath Ledger曾翻唱过Nick Drake的《Black Eyed Dog》。
死后，Drake几乎被神化了，巧妙地塑造成柏拉图式的理想主义者、饱受折磨的艺术家和一个对音乐产业或整个现代世界过于敏感的年轻人。其中一些是真的，其中一些营销手段，几乎没有任何浪漫主义情节
当然，Drake很温柔、孤僻和神秘，但他周围的崇敬掩盖了部分画面。他的好友坚持认为，Nick并不像神话所暗示的那样相距甚远。
事实上，Nick Drake的音乐本身帮助我找到了某种平静之路。他写这首歌是想知道是否有其他人有时像他一样，像他一样明白，生活以及生活中发生的事情。有时会让你感到幻灭、悲伤、愤怒或者绝望的空虚。他在歌词中大声地想知道是否有人曾经有过他这样的感受，当他注意到自然和生活的美丽时，他质疑为什么他感到如此超然和孤独。他问我们是否知道“通往阴郁的道路”——一种逃离无法忍受的抑郁思想的灰色云层，找到蓝天的方法——我们知道如何看到快乐和幸福，并找到希望吗？
“我们原来以为自己的个人历史会永远被遗忘、丢失、无足轻重。然后当我们开始互相讲述我们年轻时的想法和我们心灵意识见解的进步时，我们发现我们都有同样的神圣抱负。我们都发现了宇宙的浩渺，发现了死亡，有了第一次性的撩拨，在看电影时感到害怕。我们开始发现自己的生活像神话，因为每个人的生活都像神话。我们都对我们的旧毯子、玩具娃娃、儿童手推车、超市、童年时期路边的石头、弹珠游戏、电话大楼后面的防风栅栏和尖桩栅栏记忆犹新。我们都有这些原型回忆，似乎如果你和别人交谈，他们也有自己的原型回忆，但他们无法意识到这些原型回忆是构成他们生活的天使之砖，他们生活的基础。他们的童年早期的刺激和象征是所有成年人判断、意见和登月旅行的基础。这是一个完全隐藏的生命记忆，从来没有被阐述过、暴露过、分享过或交换过。” ——《达摩流浪者》
墓碑上刻着他最后一张专辑的最后一首歌《From the morning》：
now we rise, and we are everywhere.
我们在灰色中寻找蓝色，他试图找到与理解他感受的人，并寻求我们的帮助。答案在他的歌词中找到；在耐心地接受事情往往不能或不会改变，直到我们改变观点，只有这样，我们才能逃到一个和平的地方，在像天上的蓝天一样无限的可能性中找到。
“并无意图。或许我想说，我爱石头、河水，爱所有我们可见并可以求教之物。我爱一块石头，乔文达，爱一棵树或一块树皮。这些是物，可爱之物。但我不爱言辞，学说于我毫无价值。它们没有力，没有柔，没有颜色，没有棱角，没有气味和味道。作为言辞，它一无所有。或许正是言辞阻碍你获得安宁。因为救赎与美德，轮回与涅槃也只是言辞。世上并无涅槃，涅槃只是个言辞。” ——《悉达多》
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