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第九幕 《无仁义之战》（上）
第九幕 《无仁义之战》（上）
冈田茂成为社长
冈田茂成为社长
进入 20 世纪 70 年代后，日本电影界仍在持续走下坡路。在 50 年代曾推出众多获奖影片的大映，于 1971 年宣告破产。剩下的各大电影公司纷纷试图通过缩减制作部门来度过难关。东宝将制作部门分离出来，成立了独立核算的子公司；日活在大幅裁员后，转向制作低成本成人电影《浪漫色情片》。松竹则早在 1965 年就关闭了京都摄影棚，并将管理运营工作交给了子公司京都电影。
在任侠电影领域独树一帜的东映，也认为仅靠电影业务未来充满不确定性，于是以确保电影员工落脚处为由，开始涉足多元化经营。不仅旗下的附属制作公司，就连制片厂本身也开始建立制作电视古装片的体系，进一步争取来自电视台的订单，业务还拓展到了房地产、酒店观光等领域。其中，保龄球业务趁着当时的热潮，成为了重要的收入来源，摄影棚的部分设施也被改造成了保龄球馆。
在总公司负责指挥保龄球业务的是社长大川博的儿子 —— 大川毅。这项业务一度收益颇丰，甚至有超越电影业务的趋势，他也因此志得意满。1965 年，他就任总公司董事后，便开始 “胡作非为”。
但凡业绩稍有不佳的事业部门，尤其是部门的管理部长和管理课长，都会遭到他的严厉指责。他会当着其他员工的面，骂他们是 “毒害公司的无能员工”，还会在背后使坏，让这些人难堪。虽然在冈田茂看重的东京和京都制片厂并未出现这种情况，但在总公司和各地的分支机构，员工离职的情况却接连不断。夹在大川毅和员工之间的总公司高管们，从白天就开始借酒消愁，身体也一个接一个地垮掉。
“我要辞职。”对这种状况感到厌烦的冈田，当时曾向多位干部透露过自己的想法。时任东映京都制作部长的高岩淡就是其中之一，据说有一天，冈田曾向他吐露心声：“我打算和俊藤一起离开公司，成立新公司拍电影。你再留个两年，好好折腾折腾。” 要是冈田和俊藤离开了，京都制片厂肯定就运转不下去了…… 高岩想出了一个办法。
1970 年，在京都制片厂员工的忘年会上，高岩邀请了冈田。在鸭川河畔的大型料理店 “鲋鹤” 的大厅里，近三百人齐聚一堂，有导演、制片人、演员、工作人员，甚至还有工匠头目，大家都围在冈田面前。高岩在这里发表了一番演讲：“今天难得把冈田先生请来参加忘年会。不过，听说冈田先生要离开东映，大家怎么看？” 此言一出，众人皆惊愕不已：“冈田先生，别离开！”“没了你，我们可活不下去！”“您不能走啊！”“没你我们就没路走了！”“我会死的！”“多亏了你努力，才有我们的今天！”
面对众人饱含泪水的恳求，冈田深受触动，最终下定决心留在东映。次年（1971 年）春天，东映全体员工工会以 “驱逐大川家二世祖” 为口号，发起了抗议活动。冈田茂负责处理此事。毕竟，除了 “魔鬼冈田”，没人能收拾这个烂摊子。冈田请来了以组织京都晚报和不二家工会而闻名的资深组织者长田大全作为参谋，着手平息事态。长田首先直接面见大川毅，指出他要对此次事件负全责，并对他进行劝说。大川毅只好接受劝告，从专务董事降为普通董事。
然而，工会的抗议并未平息。总公司的课长级干部也公然表示反对大川毅，并发起了 “一股运动”（注：一种维权运动，参与者每人只买一股，直接把公司内部的事情闹上股东大会）。照此情形发展下去，股东大会势必会陷入混乱。
长田想出了一个办法：对总公司实行封锁，将员工拒之门外。数名特别选拔的行动队员秘密将重要文件转移到事先准备好的办公室，然后在夜间关闭总公司大门，让任何人都无法进入公司。进不了公司，员工就无法打卡上班。员工们陷入了困境。就在这时，冈田要求工会停止 “一股运动”，并成功让他们接受了这一要求，从而使股东大会得以顺利召开。据说，从那以后，大川毅也老实了许多。
股东大会几个月后，东映社长大川博因病去世，接下来便是社长继承人的问题。按常理，应该由他的儿子大川毅继承大位，但他因自己的所作所为已经失势。此外，还有像坪井与这样自东映创业以来一直担任总公司与现场协调工作的适任高管，但他们也在一系列的风波中累垮了身体，无暇顾及此事。几乎所有人都认为，除了冈田茂，再无合适人选。
然而，冈田本人却迟迟不肯答应。他始终坚持原则，力推大川毅担任社长。就在这时，一个意想不到的人站了出来，他就是东映古装片的招牌明星兼董事 ——“太岁爷” 片冈千惠藏。当时正逐渐成为东映京都任侠电影领域绝对核心人物的制片人俊藤浩滋，推举了原本就有心问鼎大位的千惠藏。
此时，继承父亲五岛庆太成为东急集团领袖的五岛昇介入了此事。尽管东映在 1964 年已从东急集团独立，但出于创业以来的恩情，东映的人对五岛家族仍心怀敬意。而五岛昇也无法坐视父亲倾尽全力培育的公司陷入混乱。五岛将冈田、俊藤和千惠藏叫到东京的一家高级餐厅，说道：“千惠藏君，你在名古屋做保龄球生意赔本的时候，是我帮你收拾的烂摊子。当社长和当远山金四郎（注：片冈千惠藏经常饰演的角色）可不一样！” 被他这么一说，就连千惠藏也无言以对。
“冈田君，我希望由你来当社长。” 五岛的一句话，就此敲定了此事。
“事已至此，作为男人，我不能退缩。” 冈田决定接受社长职务。
就任社长的当晚，冈田在东京和京都制片厂的高管们面前发表了这样的演讲：“从今天起，就当冈田已经死了。由于种种原因，我不得不接任社长职务。今后，我将全力以赴投入公司经营，制作方面就全靠大家了。请大家就当这个冈田已经不在了。” 1971年，冈田茂成为东映社长，年仅47岁。
藤纯子引退
藤纯子引退
作为取代时代剧的东映招牌路线，任侠电影在六十年代后期席卷影坛，使东映重登行业巅峰。但进入七十年代前后，该类型急速衰退。1969至1971年间，东映京都制作的电影从年度本土电影票房前十中消失。席卷各电影公司的夕阳化浪潮，终于全面冲击东映。
任侠电影为何急转直下？时任剧本统筹的渡边达人分析道：
"任侠电影描绘的是特殊世界，题材本就狭窄。即便每部作品追求差异，模式化仍然难以避免。经年累月量产必然导致套路化，观众厌倦实属必然。"（本人语）
东映推出的一系列风月片本来是要弥补任侠电影的短板，结果却使本已受限的观众群体进一步萎缩。尽管困境重重，突破套路化的尝试却迟迟难产。障碍正来自以一人之力推动该路线并持续创造票房佳绩的制片人俊藤浩滋。
任侠路线王牌编剧笠原和夫在《昭和之剧》中回忆："只要俊藤先生担任制片，他所认知和坚持的'现实性'就是最大桎梏。'正牌江湖人不会做这种事'——即便我们拿出采访所得的证据也无效。因为这不过是俊藤先生心目中的'不会做'。"
曾为《日本侠客传》系列片编剧的野上龙雄，母亲就是艺伎，自幼耳濡目染花柳界。正因如此，他对江湖怀有独特的情结，却常与俊藤的"江湖观"冲突。
"正牌江湖人才不会说这种话！"面对俊藤的否定，野上也曾据理力争："即便您说没有，我还是想刻画这样的江湖人。"
但俊藤从不妥协："我说没有就没有！"
野上只得屈从："我并不是在拍他俊藤浩滋一个人的电影。编剧的职责是写出好戏，而不是什么写出‘正牌江湖人’......这种单一模式走不远的，这里无法刻画复杂悠微的人性，已是死胡同...."于是他转投古装电视剧领域，后创作出《鬼平犯科帐》《必杀仕置人》等名作。
尽管在东映京都被视为"外来户"，俊藤在任侠电影时代却掌握绝对话语权。其权力根基在于对明星的管理。女儿藤纯子自不必说，鹤田浩二、高仓健、若山富三郎、菅原文太等顶级明星都对他言听计从。俊藤不仅在他们陷入困境时倾力相助，更动用江湖人脉调解纠纷，为演员不辞辛劳。因此众星也愿为"俊藤先生"而拍戏。尤以鹤田浩二最甚，始终以"大哥！"相称，每次都对俊藤毕恭毕敬。
俊藤执着维护其打造的明星体系。即便其他制片人提议不同演员阵容："那只是你的方案，我不同意1" 他会在断然否决后，还坚持启用嫡系。若有人未经其同意动用他旗下明星，更会遭其怒斥。因此俊藤将维护明星形象置于剧本创作之首。
野上还在任侠电影领域搞创作的时候，曾受俊藤委托为鹤田浩二量身打造剧本。但野上认为"这个设定适合高仓健那种质朴角色"，且判断"以鹤田演技也足以驾驭"，遂完成相应剧本。俊藤阅后沉默良久："这搞错了吧？"
野上只得连夜重写。
"他首先考虑的是如何维护旗下演员形象，这让我难以招架。"（野上语）
"我们一直想着要超越以往的作品，但只要一尝试，就会被否定。结果我们就陷入了僵局，根本无法沟通。"（笠原和夫《昭和之剧》）
俊藤的固执无疑加速了任侠电影的陈腐化，重蹈古装片因固守明星体系导致企划僵化的覆辙。随着观众流失，看似稳固的明星体系也出现裂痕。
鹤田浩二渐显疲态人气下滑，高仓健厌倦重复角色开始干预创作，最终疏远任侠电影。致命一击来自台柱之一藤纯子的引退。
1966年因NHK大河剧《源义经》与尾上菊之助（现菊五郎）相恋的藤纯子，于1971年宣布婚约，嫁给梨园人士意味着退出演艺界，她当时只有26岁，正值演技臻熟之际，如此突然离去，令东映京都团队大受冲击。
"她在本该扛起东映乃至日本影坛大旗时宣布隐退，大家都震惊到失神。"（高岩语）
藤纯子后来坦言："其实我想出演根据国民作家山本周五郎先生小说改编的影片，但我的意见根本没人听，接到的全是任侠戏，我实在受够了。""当然厌恶任侠路线是事实，但丈夫对歌舞伎的真挚热情更让我自愧弗如，这也是我息影的原因。"（《周刊现代》1988年6月18日号）
她同样厌倦了父亲打造的千篇一律的路线。
1972年3月，全明星阵容出演的"纯子引退纪念作"《关东绯樱一家》上映。鹤田、高仓、若山、菅原乃至片冈千惠藏等众星齐聚，在尾声目送藤纯子远去。剧终时银幕中的她更向观众致辞告别。
这一幕，让沉溺于任侠电影幻想世界的观众们，瞬间彻底清醒了。
《无仁义之战》的启动
《无仁义之战》的启动
在俊藤浩滋手下担任制片人的东映京都的日下部五郎，同时与当时作为京都新锐而备受瞩目的中岛贞夫导演合作，苦心琢磨着推出能取代任侠电影的新路线。然而，《893 愚连队》描绘了反抗老派黑帮的青年帮派那破灭的青春，采用了当时京都制片厂少见的全实地拍摄；《木枯纹次郎》则是蹭当时大热的电视系列剧的人气之作，但这两部作品在票房上都遭遇了困境。
东映的策划首脑们，如社长冈田茂和企划部长渡边达人等，盘算着如果将冈田故乡广岛在战后直至 60 年代期间展开的惨烈黑帮战争搬上银幕，必定会引发巨大的话题。当时，好莱坞大作《教父》描绘了居住在美国的意大利裔黑手党之间血腥的争斗，在日本也创下了破纪录的票房佳绩，这也是一个重要因素。
“（《教父》）毫不回避事实，其细致入微的描绘具有吸引大众的魅力。虽说会被认为是跟风企划，但东映也应该制作日本版的黑手党电影。” 从冈田在 1972 年 9 月的《电影旬报》中的这番言论可以看出，他强烈意识到要打破现状，只能走 “实录” 路线。
不过，考虑到相关黑帮成员仍活跃在一线这一敏感现实，就连冈田也犹豫再三。一方面，当时冈田就任社长前后公司内部动荡不安；另一方面，也担心会招来麻烦。更重要的是，描绘这个充斥着背叛、人物关系错综复杂的题材，意味着否定俊藤一直力推的任侠世界，一旦将其拍成电影，任侠电影的衰落几乎是板上钉钉的事。在电影行业的低迷期做出如此大胆的路线转变，需要极大的勇气，所以一直难以决断。实际上，渡边甚至建议为了打破现状，应从以往的不良性感风格路线重新转向健康合家欢路线。
日下部并不了解上层的这些情况，他在暗中为将广岛黑帮争霸战拍成电影而积极行动着。
日下部曾因另一部电影的调查采访拜访了纪实作家饭干晃一。当时，饭干给日下部看了一份原稿：“五郎啊，我现在接了个大活儿。接下来要在《周刊产经》上连载……”
日下部看完原稿后，激动得浑身颤抖。那正是关于 “广岛黑帮争霸战” 的报告文学。这个充满接连不断背叛情节的刺激故事，让日下部深深着迷。他直觉这部作品一定会大获成功：“请让我把这部作品拍成电影。” 日下部的请求得到了饭干的回应：“没问题。片名就叫《无仁义之战》吧!”
有了“根据饭干晃一原著改编”这个借口，一直对这个题材犹豫不决的冈田茂也批准了这个企划：“广岛可是我的故乡，这题材多有意思啊！”实际上，此时冈田也从《周刊产经》经营层那边得知饭干正在撰写《无仁义之战》相关内容。
为了获得主人公广能昌三的原型 —— 广岛县吴市的前黑帮成员美能幸三的同意，日下部前往了吴市。但他迟迟找不到与美能见面的途径。在车站前的酒店一筹莫展时，他突然想起一件事。那是在拍摄战争电影《啊，回天特别攻击队》时，他前往江田岛基地遗址取景的经历。当时在吴市住宿的日下部，经宣传部人员介绍去了一家俱乐部。他觉得那里的老板娘很漂亮，便动了心思，连续一周每晚都去，最终成功将其追求到手。而这位老板娘正是美能兄弟的妹妹。
日下部再次来到那家俱乐部，向老板娘说明了情况。
“包在我身上。” 在老板娘的介绍下，日下部终于获得了与美能见面的机会。然而，美能却拒绝了。他是担心电影上映后会带来不良影响。
“这样下去可不行。先把周边的关系搞定吧。”日下部判断，如果能得到在广岛与美能敌对的共政会会长服部武的同意，美能应该也会接受。于是，他通过冈田茂牵线与服部见了面。
“事到如今，再去对付美能也没什么意义了。”日下部拿着服部的这番表态再次去找美能，没想到美能却因他与服部见面一事心生不满，还是没有答应。
为了确保这部作品能大获成功，日下部聘请了在任侠电影领域处于王牌地位的笠原和夫担任编剧。日下部觉得自己一个人无法说服美能，于是这次带着笠原一同去见美能。美能和笠原都在大竹海兵团当过兵，两人一见如故。（译者注：“海兵”是旧日军对“海军陆战队”的称呼）日下部终于得到了美能的认可。之后，笠原再次向美能取材，获得了许多饭干原作中没有的情节，并以此为基础精心创作剧本。
“我认为《实录作品》应着重于变形处理，有意夸大素材的‘毒性’，从而揭示出现实不为人知的一面。因此，作品的形式会偏向喜剧风格。”（笠原和夫《破灭的美学》）
正如他自己所写，笠原的剧本充满了鲜活而杂乱的能量：狡猾的老大欺骗小弟，自私的小弟反抗老大，昔日的朋友如今相互残杀…… 人性的欲望激烈碰撞着：
- "有种再说一遍！不喝马尿就让你喝真尿！"
- "老爷子，您今天能坐在这个位置，可是我们一路抬着您上来的。帮会壮大成这样，是谁留血又流汗？您要是能不靠我们，就自己光杆司令拼上来啊！"
- "现实这玩意，不自己掌控就完蛋！"
剧本中展现出了挣脱 “任侠” 枷锁束缚的男人的活力。
“简单来说，《任侠电影》一直描绘的是‘男人中的男人’，而现在有机会描绘‘不是男人中的男人的男人’，对我而言，这是一个能创作更贴近自我的作品的机会。”（笠原和夫《〈无仁义之战〉的三百天》，《剧本》1974 年 2 月号）
问题在于由谁来执导这部电影。京都制片厂出身的导演往往容易受传统束缚，有无法跳出传统任侠电影框架的风险。这部电影必须由能拍出真实震撼效果的导演来执导。
“要说真实，东京制片厂的深作欣二是最合适的。”提出这个建议的是俊藤浩滋。俊藤认为，作为他所推动的任侠电影的旁支变体，需要有这种写实的黑帮争斗片，所以他也支持这个企划。
俊藤推荐的深作欣二是42 岁的中坚导演，当时以东映东京制片厂为主阵地。当时，深作虽得到了一些行家的高度评价，但一直没有推出过票房大卖的作品。俊藤被深作的才华所吸引，说服了心存顾虑的公司给他机会，让他持续拍摄以现代为背景、与京都风格不同的黑帮电影。深作虽然对俊藤的江湖观有所不满，但通过描绘鲜活而又充满破灭感的暴力场景来宣泄自己的情绪。
此时的俊藤万万没想到，他的这个推荐日后会自掘坟墓。
“我一直想和深作导演合作一次。”被深作动作戏的出色节奏所吸引的日下部，很想采纳这个建议。然而，渡边达人却泼了冷水：“深作总喜欢改剧本，你得小心。”
对于一直负责解决剧本问题的渡边来说，深作简直就是他的噩梦。深作总是对剧本指手画脚，经常和编剧闹矛盾，每次都导致拍摄进度停滞，让渡边头疼不已。
“要是你要改剧本，那你就别干了，我把话说在前头。” 日下部向渡边承诺后，把深作从东京请到了京都。
“笠原先生写了一个很棒的剧本。如果你没问题，我希望你马上开拍。但要是你对剧本挑三拣四、随意修改，那我就找别人来拍。” 在摄影棚前的咖啡馆里，日下部向深作下了最后通牒。
据说深作当场读完剧本后，给出了这样的答复：“这是我见过最好的剧本，求你一定要让我拍。我保证一个字都不改。”
深作后来回忆当时的感受时说：“说实话，读完第一部的初稿时，我只觉得宛如醍醐灌顶。那个时期我一直在苦苦探寻却始终难以把握的世界，在这个剧本里被完美地呈现了出来，就好像有人把我一直想做的事情摆在了面前。”（《我的〈无仁义之战〉》，《剧本》1974 年 3 月号）
然而，这次轮到笠原和夫强烈反对起用深作了：“那家伙总喜欢按自己的想法魔改剧本，到时候全得搞砸。”
笠原也有自己的苦衷，1965 年拍摄《头面人物（ 顔役 ）》时，他和深作合作，深作不断干涉他的剧本，差点导致电影无法按时上映，这成了他的心病。
“五郎啊，别被深作骗了。他每次一开始都说得好听，后面就会闹别扭，到时候企划就泡汤了。”对此，日下部坚定地回应道：“被骗也好，怎样也罢，我可是第一次和他合作。既然他说不改，那就一定会按原样拍下去。”
菅原文太的启用，金子信雄的心意
菅原文太的启用，金子信雄的心意
深作对日下部提出的要求只有一条：“我会服从您的安排，请您给我配个好班底。”
接到深作的委托后，日下部准备了他认为是东映京都最顶尖的工作人员阵容。摄影是因《宫本武藏》五部曲等作品而闻名的吉田贞次，照明是被称为 “低光（有阴影的照明）高手” 的中山治雄，场记兼任导演顾问是从东横电影创立以来的资深人士田中美佐江，武打动作设计是在上世纪集体古装片和任侠电影中凭借激烈动作戏崭露头角的上野隆三…… 这些人无一不是东映京都制片厂引以为傲的身经百战的勇士。
不过，在选角方面，日下部也向深作表明了这样的态度：“作为交换，因为是我来负责这件事，所以不能启用那些大牌巨星。” 俊藤浩滋名义上也是《无仁义之战》的制片人，但除了推举深作担任导演之外，他实际上并未参与其他事务。因此，日下部没法请到让与俊藤关系密切的鹤田浩二、高仓健、若山富三郎等大名鼎鼎的任侠电影明星担任配角。对此，他另有打算。
“其实我原本想请阿渡（渡哲也）来挑大梁。”（日下部 讲述）
日下部原本考虑让已经从日活公司离职成为自由演员的渡哲也来饰演美能（剧中名为广能昌三）这一角色。然而，渡哲也当时因肺病，正在热海疗养。
“他现在的身体状况可不行……” 日下部既是探病也是去邀请渡哲也出演，一看到他的病状，就凭直觉有了这样的想法。
于是，原本预定饰演男二号的菅原文太被提升为男主角。
菅原文太原本是在新东宝出道。新东宝倒闭后，他转会到松竹，在那儿与从黑道人士转型为电影演员的安藤昇结为好友。后来，在俊藤的邀请下，安藤昇转投东映，菅原也随之来到东映。
然而，来到东映之后，菅原一直出不了头。同样出身于新东宝，历尽艰辛成为东映大明星的若山富三郎发现了不得志的菅原，把他收进“若山一家”，让他出演了 《极道》系列片，从此开始崭露头角。他在东映京都制片厂出演的第一部戏是 《极道》 系列的第一集，在片中他饰演一直跟随若山打到最后的小弟，让观众印象深刻。他在东映京都制片厂首次出演重要角色也是在若山主演的《极恶坊主》里，菅原在该片饰演若山的对手。据说，因为太紧张，在开拍那天，他在片场甚至说不出台词。其后，他在任侠电影中不断饰演反派和配角，积累了不少成绩。
而改变菅原演艺生涯的契机，是他与铃木则文导演的相遇。在此之前，菅原大多饰演沉默寡言的黑道帅哥，但平时就和菅原一起喝酒的铃木则认为：“这家伙演喜剧也能行。”
“那个时候，任侠电影都挺沉闷。我想用文太来给任侠片增添些许明快色彩。”（铃木的讲述）
被俊藤任命为《兄弟仁义 逆缘之杯》导演的铃木，面临着在菅原文太和待田京介中选择一人来饰演主演北岛三郎的对手这一抉择。当时铃木选择了菅原。
“这样啊。那家伙是有成为主演明星的潜力的。”
据说俊藤听了铃木的决定后很高兴。俊藤也对菅原寄予了很大的期望。
菅原在京都主演的首部电影是铃木则文导演的《关东露天商一家》。
“因为是露天商的故事，所以会以祭典之类的活动为中心，比起黑帮片更偏向喜剧。”（铃木的讲述）俊藤也接受了这个方案。
“只拍正统的任侠电影会让人看腻的。也得拍一些旁支的作品。”
俊藤也认为，仅仅是讲正统的 “正经” 黑帮故事，任侠电影这条路线会走入死胡同。
然而，对于一直以来只擅长压抑情感表演的菅原来说，突然让他演喜剧并非易事。铃木考虑到了这一点，特意安排了“脱线三人组”中的多才多艺的喜剧演员南利明作为搭档，让菅原在南利明的带动下自然展现喜剧表演。
在铃木的指导下，菅原摆脱了以往美男子式的表演风格，开始饰演那些不受任侠电影的规矩和道义束缚的破坏性角色，也展现出了作为明星的独特个性。《蝮蛇兄弟》系列就是其中之一。编剧高田宏治在集体古装片结束后一度陷入事业低谷，但通过为藤山宽美、芦屋雁之助等喜剧演员撰写任侠电影中的喜剧部分，逐渐受到俊藤的赏识，最终被委以该系列的剧本重任。
“在神户有个叫‘服刑太郎’的家伙， 蹲监狱的时间比在外面还长，就像条蝮蛇。” 在该系列片中，菅原与从日活转投东映的川地民夫搭档，饰演一个彻底反抗权威的粗暴黑帮，以喜剧风格演绎，奠定了其明星地位。
菅原所展现出的凶狠和野性，在京都也逐渐变得十分突出。而且，在《无仁义之战》拍摄前不久，他在东京主演了深作的《现代黑帮 人斩与太》，尽情地演绎了一个毫不掩饰自己情感、沉溺于暴力的混混角色，与深作的合作也非常默契。从现在来看，这堪称是绝佳的选角。
另外，还有一位演员，这部作品成为了他一生的代表作，那就是金子信雄。这位在日活的无国籍动作片和东映的任侠电影中饰演过众多反派角色的资深演员，在这部作品中饰演了挑拨年轻人相互争斗的山守老大。他那既滑稽又令人憎恶的表演，将观众的愤怒都集中到了自己身上，让作品更加精彩。
深作最初预定让三国连太郎来饰演这个角色。然而，深作和三国连太郎在东映东京制片厂合作的几部电影都票房不佳的情况，冈田感到担忧，对此表示反对。
“三国连太郎不行。他一出场电影的氛围就会变得阴郁，不会卖座。让金子信雄上吧，他是冈山人，广岛方言也说得溜。”
冈田的这一句话敲定了金子信雄。事实上，金子出生于东京，冈田的决定源于误解，但最终却误打误撞成了最佳选择。
但是，在开拍前，金子信雄病倒了，西村晃一度被确定为替代人选。即便如此，金子信雄还是向深作恳求，拖着病体来到了拍摄现场。他无论如何都不想放弃这个角色。金子信雄对这个角色有着如此深厚的情感。他自己将这种情感记录如下：
“我读了《无仁义之战》的第一部剧本，仿佛看到了三十年前年轻的自己。幸运的是，幸运的是，我有演戏作为心灵寄托，也有在混乱时代勉强谋生的才智。但我这样的幸运儿只是极少数。我的弟弟复员后没有工作，因为生性胆小而沉迷赌博，在四十多岁就英年早逝了。
一个本应在二十岁就喊着‘天皇陛下万岁！’死去的人，却毫无意义地活到了四十岁，像二十年前一样白白送命。就像在电影《无仁义之战》中看到的那样，在任侠道的争斗中，许多年轻人受伤并被杀害。这和我弟弟的遭遇一样，都是太平洋战争后遗留下来的创伤。而这，就是虚荣之城——和平的文化国家日本的为政者们，还在骄傲地谈论的义理人情的任侠道。我要通过《无仁义之战》这部戏，揭露这种虚假的任侠道。”（《电影旬报》1974 年 11 月上旬刊）
就这样，为《无仁义之战》准备的人员全部到位了。
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