看完网飞最新出品的《爱,死亡和机器人》之后,发现有不少值得挖掘的细节,打算跟大家分享一些伏笔和絮叨。
故事其实很简单,主角桑尼的本体并不是眼前的肉体,而是她在赛场上所操纵的食肉怪。
1.在商人要求桑尼故意认输的时候,水中的食肉怪敲击了玻璃壁一下。
2.桑尼与迪科对话完,走向远处,踩在地上的玻璃碎片上,却毫无反应。
3.打斗过程中,桑尼的对手会经常切回本体,说一些骚话。
但桑尼自始至终都闭着眼睛,这说明她无法在战场上来回切换自己的意识,毕竟她是赌上自己的性命在战斗。
桑尼操纵的食肉兽一出场,大家应该都看得出造型完全复刻了异形。
无论是桑尼多年前被地产商玩弄,甚至割裂身体,还是桑尼在战斗过程中被对方用尖刃贯穿腹部,又被压在墙上挣扎、嘶吼这样更隐晦的展现方式。
归根到底,这一集的主题就是关于强暴,以及女性复仇。
而《异形》这部电影恰好也展现了“女性主义”与“性暴力”“繁殖”等主题。
《异形》的美术设计 H.R. 吉格尔是电影导演雷德利亲自请来的,
从他的设计原稿中处处可见,“性暗示”与“生殖器”的影子。(不放更露骨的了,有兴趣可以自己搜)
再加上异形的繁殖方式就是通过抱脸虫插入口腔,并强行植入胚胎,可见这样的繁殖方式也是在暗指性暴力。
而在《桑尼的优势》中,在外形上复刻异形的食肉兽却被特意赐予了更修长纤细的体型,
总的来说,非常奇妙,《异形》系列中负责与异形抗争的是女主角雷普莉,
《桑尼的优势》中代表女性,反抗暴力的桑尼,却披上了异形的皮。
多提一句,《爱,死亡和机器人》系列的制片人正是大卫·芬奇,
他担任过《异形3》的导演,所以《桑尼的优势》这一集处处充满《异形》的影子也不奇怪。
这一集中的悬念铺陈、意识倒错,甚至是夸张的暴力美学,又充满了他另一部作品《搏击俱乐部》的影子,真不愧是名导出手。
1.图里的两个机器人显然是在致敬《机器人总动员》中瓦力的伙伴。
当三个机器人路过某地,地上的士兵骷髅,他怀里抱着的枪,开着一朵小花。
我最初的想法是,这和守望先锋系列短片《最后的堡垒》中,堡垒醒来时,身上也长满了青草与鲜花很相似。
因为堡垒和枪械,同属都是战争机器,最后却成了花花草草的土壤,颇有“铸剑为犁”的意味。
经人提醒之后,我查了资料,发现枪口插花的原型事件——
当时有一位女学生在游行时,将花插在枪管上,但随后在游行运动中被枪杀。
显然,短片寄予了“希望世界和平”和“人类不要再作死”的美好愿景,
在世界时局略显混乱、环境问题日益突出的当下,还是很值得深思。
毕竟大家都只喜欢在各种游戏、动画、小说里看到末日废土,谁也不希望亲身经历。
不仅是因为猫猫开口说话,提到一旦猫自己能够打开金枪鱼罐头,人类对他们来说也就没什么价值了。
关键在于,当一直没有找到自己用处的4000型机器人,扫描到大量猫存在的时候,
屏幕上第一时间出现的“Hostile Detection ”字样,意为“检测到敌意”,所以它极有可能是被人类开发出来的“对猫作战机器人”。
*想到这里,撸猫的手也是微微颤抖,“噬元兽”果然是宇宙中危险级别最高的生物啊!
这集是最受好评的集数之一,除了神似《恐怖游轮》的无限循环叙事,还因为场景处处主打赛博朋克风。
无论香港九龙城寨式的贫民窟,高楼林立间闪烁的霓虹灯,时不时闪过的迷之中文,还是空中巨大的虚拟投影,赛博味十足。
这集中,熟悉的漫画拟声词,夸张的人物变形,都和《蜘蛛侠:平行宇宙》极为相似。
这集的动画创意Alberto Mielgo 正是《蜘蛛侠:平行宇宙》的美术设计,
虽然最后他被索尼请出了团队,但是风格还是沿袭下来。
以及,Alberto Mielgo 还是个动漫迷,他非常喜欢《阿基拉》和《攻壳机动队》~
1.博士和雇佣兵探墓时,在一块石板上看到的文字——
结合后续剧情,冲出来的怪物把博士的助手直接撕成两半来看,
黑太子指的应该是英国历史上的黑太子爱德华,或称伍德斯塔克的爱德华,他也是欧洲历史上著名的反面英雄。
历史上他曾犯下诸多恶行,其中一件就是——利摩日大屠杀。
他命令法国利穆赞省首府利摩日城内所有男女和儿童都站在他面前,观看他们被英军屠杀,大约有3000人遇害。
2.雇佣兵和博士接下来遇到的的“穿刺者”“吸血鬼”,
应该是指历史上的弗拉德三世·采佩什,即德古拉伯爵的原型。
采佩什在罗马尼亚语中意为“穿刺”,并且他对土耳其俘虏、国内的贵族、平民动辄使用穿刺之刑,因此他也被人称作“穿刺大公”。
他和黑太子十分相似,两人既有赫赫军功,是守卫民族和国家的英雄,又因为生前的残暴行经,在死后被污名化成非人的怪物。
适逢清末,英国殖民地来到香港,魔法在这片大路上逐渐式微,狐狸精燕就连变形的法力都没了,只能做陪酒女来魅惑男人,结果被一个机械狂热者抓走,做成狐丽塔了。
“任何足够先进的技术,初看时,都与魔法无异。”
当燕终于从人身,转换为机械狐身,我坚信,这就是一种名叫机械的魔法。
本集同时结合了西方蒸汽朋克与东方传统精怪志异,视觉效果十分惊艳。
尤其是当机械九尾狐穿梭在林立高楼间,悠扬的古典乐声与飞艇轰鸣声一同响起,典雅飘逸的古韵美与精密的机械美并存,交织出一副厚重而辉煌的绘卷。
除了中西结合的画风令人惊艳,故事蕴含的核心思想同样令人深思。
故事开始没多久,男主角梁那个古板又鲁莽的父亲去世,他在感到悲伤的同时,也感到宽慰,“世界正在现代化,他不可能理解。”
这句话不仅仅是在说梁,或许也是说给百年前闭关锁国的统治者们听吧。
翻阅史书,世界上第一列能在轨道上行驶的火车诞生自1840年。
而这一年,第一次鸦片战争打响,那扇腐朽至颤颤巍巍的大门被强行叩开,蒙昧愚钝的民众这才开始睁眼看世界。
两者同样讲述一个人类社会变迁,新旧交融,甚至同样是魔法与科技的交锋,最后的胜利者,只会是那个能够顺应时代潮流变化的人。
“时代在改变,你无法阻止进步。”
这一集的魅力或许也正在此吧,中西文化的融合,也象征了不同思想的相互冲击。
1.这一集中的两个士兵都是狼人,巧妙的是,标题中第一个图标—狗牌,
因为军用识别牌也称狗牌, 是美军现役必配的配置,用于士兵的身份识别 。
所以这里的狗牌既指这些狼士兵的军人身份,也暗指他们狼人的特殊身份。
也可以理解成军方把他们当做“狗”来奴役。所以最后主角选择丢开狗牌,回归野外,拥抱自由。
我个人推测这是为了保持身体平衡,就类似于狗通过摇动尾巴来保持平衡。
这也让我想起几天前的一个微博热搜——狼式的爱意方式。
看来,这种一言不合就“啃头”的方式确实很符合狼的本色。
本片的监制蒂姆·米勒在访谈中回忆起,在最初立项时,制片人大卫·芬奇对他的鼓励,
这就是你应该去做的,我们可以大胆去试、去疯,可以联系一大堆导演,做出一些真正狂野的视效成果。
芬奇甚至还对他说“我会努力参与那些我想看到的项目里,就算不知道它们能不能成,也不管到时会不会有观众。”
正是在这样勿论成败的鼓励下,才催生出这部视觉效果迷幻又惊艳,裸露、暴力、血浆横飞的成人动画。
甚至可以说,网飞已经提前预定了今年的最佳动画,不少观众也建议把其中几集送去评选奥斯卡最佳动画短片。
文章在最初撰写时,吸取了部分读者的意见,曾多次修改,欢迎朋友们给我提意见,挑刺儿,也欢迎讨论。
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