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从电影诞生以来，以人类打斗动作为卖点的动作电影就伴随着电影的发展走到现在，动作电影伴随着人类走过了百年岁月，但是对于观众来说，动作电影的发展历程好像人人都知道一点，却又人人都不清楚，今天我们就来看看，动作电影是如何变成我们所熟知的样子的。
启蒙期 1896—1923
1896年爱迪生发明的电影视镜刚刚传入日本，这个时期的电影机受到机能限制，只能够一个人观看，只有影像没有声音，能够公开放送的卢米埃尔活动电影机（cinematography）要到1897年才会第一次进入日本。
其中日本人第一次在本土拍摄、上映影片，要到1899年浅野四郎拍摄的艺妓舞蹈影片，虽然没有名字，不过这是目前最早有记录的日本电影。同年的歌舞伎座，柴田常吉在歌舞伎座的演出部长的要求下，拍摄了目前能够保存下来最早的电影《红叶狩》，我们也得以知道原初时期的日本电影的样子。
我们能够在《红叶狩》里面看出，后世日本杀阵仪式化模板化的起源。
而后的1903年，日本最早的专门电影院电气管在东京浅草建立了。1905年日俄战争全方面影响了日本社会的里里外外，电影也不例外，作为战时鼓励影片的电影得到政府的支持，也由此让电影的放映和观众扩展到了原先的数倍。至于电影的内容实在是无所谓的很，无论是多高的评论造诣都不可能在其中找到任何艺术价值。不信可以看看亲身经历者的发言：
第二年添教霉菌学，细菌的形状是全用电影来显示的，一段落已完而还没有到下课的时候，便影几片时事的片子，自然都是日本战胜俄国的情形。但偏有中国人夹在里边：给俄国人做侦探，被日本军捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人；在讲堂里的还有一个我。 “万岁！”他们都拍掌欢呼起来。 这种欢呼，是每看一片都有的，但在我，这一声却特别听得刺耳。此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们也何尝不酒醉似的喝采，──呜呼，无法可想！但在那时那地，我的意见却变化了。 —— 鲁迅，《藤野先生》
1908年，日本第一家制片厂由吉泽商行在东京建立起来。此时京都的横田商行也开始制作自己的影片，当时京都的一个名叫千本座的歌舞伎剧场的经营者牧野省三被横田商会邀请去拍摄电影，由此牧野省三开始把歌舞伎的排戏方法运用到电影上，他同时也是第一个在歌舞伎电影中加入外景的人。一般把牧野省三视为日本第一个职业导演，视他为日本电影之父。早期和他常常合作的尾上松之助也被视为日本第一个电影巨星。二位在这个时期最有名的作品是日本第一部《忠臣藏》。
1912年百代商会、吉泽商会、福宝堂、横田商会合并，日本活动写真株式会社建立，而且至今仍在。日活最大的明星尾上松之助在10代拥有压倒性的人气，巅峰期一年可以有80部以上的产量，有宝贝阿松之称。
不止是时代剧，现代剧日活产量也颇丰。日活在东京和京都各有摄影场，拍摄现代剧拥有优势的现代都市东京和拥有天然历史背景的京都拍摄时代剧，这些时代剧让日活成为了日本电影前期最辉煌的电影公司。
与此同时，摄影技术也在进化，1914年的《儿雷也》开创了隐身片的风潮。歌舞伎本身就有的神怪故事在13到14年间被集中的搬到了大银幕，比如说12版的《四谷怪谈》《时说九尾狐》。1911年上映的法国连续打斗电影《齐哥马尔》在日本掀起了一股热潮，日本仿制的一系列《齐哥马尔》电影成为了新剧打斗电影的开端。当然这个时期的旧剧电影依然保持者歌舞伎式的打斗，旧剧大规模发生变化要等到1923年之后。
1918年，日本为出兵西伯利亚收缴大量粮食，本就吃紧的粮食在通货膨胀、米商抬价的情况下越发紧张，百姓的容忍程度达到了极限。1918年8月3日，日本发生第一次全国性骚动，1920年5月2日上野公园自发聚集的劳动者开始了日本第一次五一劳动节，开始为争取8小时工作制、最低工资等与资本的斗争。
一战后因为欧洲需要大量的粮食补给，日本政府靠买卖粮食从欧洲人手中获得了大量利益，但是欧洲经济恢复之后原本倒卖粮食和军工的产业瞬间变成了泡沫，日本第一次泡沫经济（大正泡沫）破灭。此时离小林多喜二的《蟹工船》发布还有九年，艺术领域也感受到了时代的气息，左倾思潮的发展使倾向电影开始流行。
同样是1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。上述两部影片的实践虽然还不很成熟，但迈出了第一步，并为更多的电影工作者所接受。1920年，日本又创建了大正活动照相放映公司（简称大活）和松竹公司。大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的《业余爱好者俱乐部》（1920）。松竹则请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》（1921），这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。这种革新促使日活公司急起直追，拍出了由[[铃木谦]]作导演的《人间苦》（1923）和沟口健二的《雾码头》（1923）。从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片 以上引用自中文电影百科
无声电影期 1923——1934
1923年的关东大地震彻底的改变了日本的大众文化，这个时期日本真正意义上的大众文学才开始出现，由此为分割点日本文化进入了近现代。日本大众文化开始蓬勃发展。
资本主义的发展和城市化的推进，日本的小市民阶级已经形成，关东大地震后小市民文化走向了日本文化的台前。大众小说的火热也见证了这一点，1923年江户川乱步的处女作《二钱铜板》、《一张车票》刊登在由森下雨森主编的《新青年》上，获得了好评。由此为契机江户川乱步踏上了推理小说家的道路。1925年白井乔二创办的《大众文艺》创刊，日本大众文学正式诞生，于此同时1925年3月NHK开始播放。长谷川伸，大佛次郎，直木三十五等也在当时成为流行作家。
其中对于动作电影影响极为深远的几位作家也在这个时期开始变成人气作家，吉川英治的《宫本武藏》、中里介山的《大菩萨岭》、林不忘的《丹下左膳》等登上了历史舞台。剑戟（chanbara）小说在这一时期被确立，日后剑戟（chanbara）片的源头就是这里。
这个时期的现代剧小津安二郎、沟口健二、衣笠贞之助等人入行，均有不错的表现。
到了时代剧这边，一场大变革开始了。1922年对于日活拍出的松之助系列电影感到不满的牧野省三创办了自己的电影公司牧野映画。
这个时期的时代剧无论是打戏上还是人物描写上和之前日活系的歌舞伎式的时代剧相比有了明显的提升，伊藤大辅和牧野雅弘的改良让时代剧完全脱离了小打小闹的境地，成为了一种成熟的艺术形式。而且地震让电影制作的中心从东京变为京都，京都保存完好的古建筑是拍摄时代剧的天然条件，外国电影的热映，如道格拉斯·范朋克主演的《三个火枪手》（1920）、《佐罗的印记》（1921）、《罗宾汉》（1922），也加强了日本人对于自己的动作电影的需求。
以刺激的剑斗为卖点的泽田正二郎的新国剧也启发了牧野系对于电影杀阵的看法。
举个例子：
此为1926年伊藤大辅导演的《长恨》，无论是场面调度，剪辑，主题表达，还是动作设计本身，都有了划时代的变化，大河长次郎舔血剑后冲向敌人的场景是日本电影史上的经典场面。杀阵师这个职业也在这个时期诞生了，时代剧的杀阵朝着刺激化，专业化的道路上一路发展。
上面的是二川文太郎《雄吕血》（1926）。
牧野雅弘在时代剧中加入了比同期更为丰富的人物刻画，让他的时代剧比同期的时代剧多一层厚度，这个特点被后辈山中贞雄学习过去了。但可惜的是，山中贞雄的大部分影片都已经失传，留存下来的三部已经超过了这个篇章要讲的内容，只能留到下章再讲。
这个时代剑戟片已经初步成现，剑戟片乃至大部分黄金期的动作电影是离不开明星的，日本更是如此。这个时期诞生了我们所说的战前七剑圣，分别是阪东妻三郎、月形龙之介、市川右太卫门、岚宽寿郎、片冈千惠藏、大河内传次郎、长谷川一夫。这个时期的杀阵偏爱乱斗系，走写实风格，比起仪式感更加强调活动感，在这里我想补充一点，大部分电影史研究所不会涉及到的东西，那就是武术对于电影的影响。
现代剑道 明治时代、大正时代、昭和时代——现代剑道的产生和发展明治时代 1895年（明治28年） -明治二十八年各地武艺家于京都平安神宫内举行武德祭，并重建武德殿，成立“大日本武德会”。 1905年（明治38年）8月 - 京都武术教师培养所成立 1911年（明治44年） - 武术教师培养所改称为武术专门学校，同时剑道成为旧制中学中的正课。 大正~昭和时代 1920年（大正8年）参考讲道馆将“柔术”改为“柔道”的方法，将“击剑”“剑术”等称为“剑道”并逐渐推行。同时重新制定和改良了以往的练习方法，使剑道得以保存和推广。 1929年（昭和4年）5月、第一届剑道天覧试合 1934年（昭和9年）5月、第二届剑道天覧试合 1940年（昭和15年）6月、“皇纪2600年”剑道天覧试合 在此时代中，一方面剑道得以复兴和发展，另一方面剑道精神被军国主义所利用，成为军国主义便利的战争工具，是导致了第二次世界大战中“万岁突击”、“玉碎”等悲剧的远因。 以上转自中国兵击网
剑戟片发展的1920至1930也正是剑道与柔道的发展期。电影的打戏被其影响再正常不过。
其中要再细分的话，剑术方面演武、剑道、古流稽古都影响了不同的打戏风格，这个我之后再论述。
1930代左右出现的松竹小市民电影和这一时期流行的倾向电影，除开伊藤大辅的《斩人战马剑》其他与本文无太大关系，暂且略过。
第一章完
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