从津轻三味线，到音乐的变革

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 在上一篇聊尺八的文章中，我和弓虎爷在评论区里聊到了三味线。 

虽说当时下定决心，专心把尺八学好。但是，如果这么做的话，我就不是我了——一个什么都想学，并且拿去人前卖弄的家伙。因此，大家可以叫我“卖教授”（麦教授是我偶像！）。
津轻三味线
我很早就有学习三味线的念头了。早到什么时候？早到看《俺妹》，京介给土妹子的弟弟一把三味线那时开始。这个乐器吸引我的原因是，它不但能够飞快地弹出旋律，还能“咔咔咔”地弹出清脆的节奏声。在我学习尺八之后，一次课余时间同老师的聊天中，再一次聊到了三味线。
“我听说三味线都是犬皮做的”。
“是这样，但是最好的三味线，好像都是猫皮做的”。
“不是吧！居然还有猫皮的”！
犬皮？很好，很适合我这样的恨狗人士——小时候差点被狗咬到了左眼，现在在眼皮下方还有一块疤痕。学！我TND学爆！学习三味线，为了故乡的狗肉干扣面！Rua~
多年以前，尺八演奏大师神崎宪先生来到中华大地，给我们带回了尺八，也培养了一大批的尺八师范。可惜三味线的爱好者们没有这么好的运气，目前国内还没有三味线的师范。想要学习三味线，只能在南京或者上海，等待每隔几个月一次的授课。尽管如此，三味线爱好者们依旧互帮互助。虽称不上教学，也算是共同进步，一起学习这个与尺八一样拥有着中国祖先的乐器。
津轻三味线是三味线的一种，下面是三味线的材质和分类图：

值得一提的是，在冲绳地区流行的“冲绳三线”，保留着三弦的蛇皮材质。同时，在我国南方流行的南音洞箫，也在此地有所传承，不得不让人唏嘘感叹。  
不同三味线的分类，类似于我国“胡”类乐器的分类。常见的“胡”有：二胡，高胡，低胡，板胡，京胡等。不同的材质、长度，造就了他们不同的音高和音色。至于上面聊天中提到的猫皮，不是津轻三味线的制作材料。津轻三味线在演奏时，会有大量叩击的技巧，演奏的强度注定了它对材料的要求。当然，现在的津轻三味线除了使用犬皮之外，还会使用合成皮来制作。  
前些日子，写代码摸鱼之余，和学习三味线的朋友聊天，他给我推荐了一部老动画——《仁太坊：津轻三味线始祖外传》。
动画的故事，围绕仁太坊的成长经历展开，塑造了一个历尽艰苦磨难终成正果的大师形象，是一部成功的儿童教育片。在动画中，我们可以了解到，在一次演奏的比试中，仁太坊母亲留给他的三味线已经无法适应他的演奏技巧，被接连的打击鼓面的技巧和快速的弹奏破坏掉了。
就像重轻老师的某一期电台节目中提到的，现代音乐总是往声音大的方向发展的。在朋友的帮助之下，仁太坊接触到了太棹，一种大号的三味线。通过艰苦练习，也结合了他自己的演奏技巧，仁太坊终成一代大师。而因他活跃在津轻地区，他所改进的三味线也就被称为津轻三味线。  
守·破·离
在动画中，有位寺院住持通过守破离这三个字点破了仁太坊的困境。这三个字，也能很好地描述出学习的不同阶段：  循序渐进，根据前人的教学和资料去学习，这是守；按照自己的想法去改变，加入自己的思考，这是破；而最后我们学到的东西，可能同我们一开始学到的东西大相径庭，这是离。  
这也是片尾仁太坊对弟子们的要求：
模仿他人，猴子也做得到。弹出自己的三味线！
我在学习之前，多次询问朋友，津轻三味线有没有本曲——即流传久远的正调。答曰没有。我想，这大概也是仁太坊的思想吧，弹出自己的三味线。
就以动画中出现的《津軽じょんがら節》来说吧。这首是津轻民谣中最有名的一首，根据流传时代的不同，有旧節、新節等版本。去音乐软件搜索上妻宏光的演奏，可以找到他所演奏的这首曲子的不同版本。

学习三味线的朋友说，津轻三味线的曲子只是曲名，就像作文题目和题材一样，只定了节奏和一部分音阶，每个人演奏出来的效果都不同。而尺八则不同，尺八讲究流派、师承、本曲等等。举一个比较通俗的例子：三味线就像是和服，在看和乐器乐队演奏的时候，成员们的身着无论少多少块布料，颜色多花，再夸张，我们都可以说是和服；而尺八就像是乐器里的洛丽塔，“你这吹得是玉屏尺八”，对形制的要求十分严格。  
然而，就算是古板的尺八，在仁太坊改造出津轻三味线的同一时期，也发生了巨大的变化。在我上一篇关于尺八的文章中，提到了明暗真法流大师，胜浦正山。我的老师有幸收藏了一支他所制作的尺八。
这支尺八和现在的尺八，有着很大的不同，又直又细，而且是平均开孔，像极了唐尺八的样子。在日本正仓院中，仍藏有几支唐尺八。

而平均开孔，就注定了这个乐器无法演奏现在的音乐，或者说很难。这也是我们使用现在的尺八演奏古典本曲时，会有很多角度上的变化的原因。从中国而来，保留了形状和材质，以及最早的一首曲子，这是尺八的守。而根据时代变化，改变了形状、粗细和开孔方式，这是尺八的破。除了演奏本曲之外，一些演奏家会和管弦乐结合，或者是加入乐队，让这件古老的乐器焕发了新的生机，这便是尺八的离。
演奏的变革
黑船的一声炮响，给日本带来了西方的文化，也改变了日本的音乐。守着千年的传承，破后而 “离”，从而演变成了我们现在所听到的日本音乐。仁太坊三味线的“破”，是他技巧上的“破”，为了适应他的技巧，津轻三味线诞生了。
我们熟知的贝多芬，也是个令钢琴制作者头疼的家伙。他的乐谱中，经常出现超出当时演奏音域的音符，使得必须为他而制作音域更宽的钢琴。日本轻小说作家杉井光曾经利用书中角色吐槽道：“这都几百年了，钢琴再也没了变化”。不是钢琴没有变，而是再没有需要让钢琴做出改变的人了。
吉他也是一件十分古老的乐器。从古至今，从东方到西方，我们都能看到类似形状的乐器。仁太坊技术的创新，源于他对传统三味线演奏技巧的挑战。那么吉他的演奏，也有类似的家伙们。是谁规定了抱着木吉他就一定得会唱《成都》了？谁规定了只弹不唱就必须得穿西服打领带踩着脚蹬了？没错，指弹出现了。   
指弹吉他是一种结合了各种流派的吉他演奏技术，并使用了各种特殊调弦的木吉他演奏方式。在不同的地区，有着不同的演奏风格。比如Tommy大神，他的演奏技巧中常常会出现左右手的制音技巧。以下面这首《The Man With The Green Thumb》为例：
而被称为光头的Petteri Sariola，则有着丰富的打板技巧，被人称为琴箱鼓手。我的一个朋友，野良猫，就是模仿光头风格的指弹演奏家，下面是他翻弹的《The Clockwork》：
机核也有着指弹吉他的爱好者——我们的哈迪。如果有一期节目，放着岸部真明或者押尾光太郎的指弹曲，那么那期一定是他放的背景音乐。话说回来，那么我们的二次元朋友们最喜欢的指弹演奏者，肯定是他了——武士桑！

我是2011年开始学习木吉他的。2012年初，我在b站看到了武士桑演奏的《魔法少女小圆》OP的视频。完美的改编，流畅的演奏，这个视频我保存了多年，也练习了很久。那年，我给武士桑创建了百度百科页面。

2019年3月20日，他的北京生日场演奏会那天，他给了我上面的签名，也写下来我们结缘的马猴烧酒馒头卡。巧合的是，他自己的b站账号，也在那天更新了《小圆》OP的重制版视频。
和押尾桑一样，他们演奏的都是典型的日系指弹。在演奏会中使用AM、PM等打板技巧，国内有着一大批这类指弹爱好者。
那么，演奏技术的改变，也会促进乐器的改变。现在，专为指弹而生的吉他也开始出现了，甚至只针对某个风格的指弹吉他也有了。在上面野良猫的演奏视频中，他所使用琴便是光头改进的，敲起来会更加地带劲。而常见的OM型、A型、D型等分类，也是木吉他根据不同的演奏风格做出的改变，音色上也各有特色。
吉他，接了音箱，声音不够大，继续放大，再放大，失真，于是电吉他出现了。只有失真，不过瘾，那就加各种各样的效果器。原先的电子合成器，可能比一间房子都要大；而现在我们制作电子乐，只要在电脑前按按键盘拖拖鼠标就好了。中国的锣清脆响亮，那就吊起来，小声敲起来还有叮叮的声音，就叫叮叮镲吧。再也没有改变的钢琴，把声音录下来反着放，就变成了现在抒情歌曲中常用的音效…
时代在发展，社会在进步。尺八不再是虚无僧的专利，三味线也不是只有和尚能弹，钢琴曲也不再是只为宗教服务了。我们处在一个最好的时代，一个可以自由学习和创作音乐的时代。受够了各大汉化大师的微创新，或者不再想听套路和弦闯天下的口水音乐，那就自己行动起来，破了这个局吧。
B站新开了学习区，罗翔老师和半佛仙人参加活动，做了个知识学习要深还是要广的辩论。这里只能借用豆哥的一句话：见仁见智。所以，对不起了弓虎爷，我选择全都要，我去学三味线啦。