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新裤子在同名专辑中有一首歌叫做《你是我的雷蒙斯》，开头是一句并不是很清晰的大喊的“one two three four”，紧接着快速的贝斯节奏搭配极其通俗的歌词和不断重复的高潮，整首歌只有两分钟，但确实让人在一头雾水中记住了这个节奏很快的 “雷蒙斯”。
事实上，歌词里的雷蒙斯是被称为朋克乐的创始者Ramones（雷蒙斯乐队）。当你听到当代朋克音乐中熟悉常见的三和弦和快速有力的扫弦节奏时，最初就来自Ramones的创造。
Ramones乐队的所有成员均以Ramones作为自己艺名的姓氏。其中鼓手兼主唱Joey Ramone整个乐队的灵魂人物，Joey身高近两米，无论是在专辑封面还是现场演出中都相当的乍眼。
乐队里另外一个不可或缺的人物是吉他手Johnny Ramone，在Ramone所有的音乐中，极富感染力的吉他扫弦也成为了乐队最标志性的特点。Johnny是队里的粘合剂，Ramones能够保持相当长的艺术生命与Johnny的存在有着相当重要的关系。Johnny的这种大局性也同样表现在他与Joey长期保持冷战关系但仍然可以维持乐队的正常演出和创作，也真是个狠人。
从1974年成立到1996年解散，Ramones经历了二十多年的岁月，他们对于朋克音乐甚至摇滚乐的影响是巨大的。受到Ramones影响的后世乐队和音乐人更是数不胜数。从最著名的sex pistols(性手枪）、The Clash到九十年代的green Day，The Offapring再到国内的花儿、新裤子等曲风的根源都无一不从Ramones身上发展而来。
今天要聊到的专辑，正是他们在1976发行的第一张同名专辑《Ramones》。
封面上简单的黑白合影，统一的皮衣牛仔裤风格看起来和当时其他的摇滚乐队并无太大的区别，但当第一首歌一响起你就知道，这帮小子太不同了。
六七十年代的摇滚世界里，充满了迷幻的音色和如长诗般复杂且迷人的吉他solo段落，在这种环境中，即便有地下丝绒作为探索，也仍然显得Ramones的音乐太过于异常且夺目。
这种“夺目”并非音乐上的美丽耀眼，而更多的是和大家格格不入的音乐中透露出的那种有些傻气的态度。他们相比于那些封神般的摇滚明星，Ramones在舞台上粗糙的扫弦，唱着没什么意义的歌词，甚至奇怪的口音都让他们从头到尾都散发着一种相当简陋但却本真的生命力。
但也正是这样的情况下，《Ramones》这张专辑的忽然出现，却燃起了所有人的热情。你很难相信13首歌曲最长的一首也只有两分半钟。当你完整的听完一遍之后，你不会记得任何具体的旋律或者印象深刻的solo ，但却能够百分之百的接收到他们跨越时间向你传递的那种，直给的力量。
来听歌！
其实这首歌对于很多人来说，至少从听感上来说并不算是陌生。荷兰弟的那版《蜘蛛侠》还将这首歌当做了片尾曲，也让更多的年轻人重新认识了这支乐队。说起来也确实合适，小蜘蛛骄傲又懵懂的那颗想做平民英雄的心，在他们的音乐中尤为真实动人。
我不知道你们第一次听到Ramones的音乐，最先入的印象是什么。我的话是他们的声音。那种声音跟人的感觉很近又很白，就像是家楼下七八岁的小男孩在你耳边喊着说话，没有任何的效果加持，也没有优美的和声，就是那种真的想要表达的呐喊，很干很干，在整个声场的最前方，被毫无修饰的失真吉他包裹在你双耳之中，没有高潮，没有过度，没有结尾。
直上直下，不带喘息。
朋克的另外一个特点就是歌词上的重复，这点在上面的这两首歌里可以感受的特别明显。
Ramones的主唱另一个很有特点的地方在于他在歌词的发音上常常会带有奇怪的口音，这让歌曲听起来反而带有更多的真实感。尤其是碰到这样的重复段落，作为听众来说不用去在复杂的歌词中慢慢寻找表达，也不用跟随整首歌的起伏段落去剥离情感。朋克的所有表达都是直接毫无修饰的丢到你的怀里，你听到就能感受到。
这种重复后来越来越成为朋克很重要的一种方式，早期的花儿乐队有一首歌叫做《放学了》，我即便听过很多遍，但脑海中第一秒反应出来的还是大张伟不断重复的那句“放学了”。在文章开头提到新裤子的那首《你是我的雷蒙斯》里，也同样用到了这个方式。快速见效。
地下丝绒的噪音魅力被发扬到了这里！
虽然只有几秒钟，但是这种一脉相承的音色只要听到就会有血脉喷张的热血感不停的上涌。即便最初被很多人诟病说他们的音乐听不出区别，和弦也套用最简单的模式，但他们依然懂的在专辑中不时的加入亮点和层次的变化。
这张专辑作为乐队的处女专，确实也在音乐上有一些稚嫩的地方，和他们自己中后期的作品相比，这个时期的作品旋律性几乎为零，再加上每首歌的市场的都很短，经常给人一种一直在听一首歌的错觉，但事实上已经听过去了两三首歌了。
它更像是一种始终保持高速的冲浪过程，从你按播放键的那一秒开始，就一刻不停的呼啸而过。
他能不爽吗。
这应该算的上是整张专辑中歌词的能量最大的一首，这首带有政治色彩的歌后来被著名的红辣椒乐队翻唱，相比来说，红辣椒的旋律线条更为明显，整体的叙事感特别强。在编曲上特意放慢的速度， 并且增加了许多丰富的和声以及配器的使用，让这首歌显现出完全不同的表达。
Ramones说过，他们是完全白人的音乐，在他们的歌中听不到任何布鲁斯等黑人根源音乐带来的影响。之所以在这首歌中说到这点也是因为有了红辣椒带来的对比。即便是改变像Ramones这种极为简单的歌曲，红辣椒也不自觉的带入了很多传统摇滚的元素在里面，还是那句话，复杂不难，简单不易。
和《Havana Affair》一样，这也是一首带有故事背景的歌曲，53rd & 3rd是纽约一家地下的亵童招待所，而歌词中所写的也是乐队贝斯手的真实遭遇。
但这首歌我最喜欢的部分是1分5秒之后那离调的段落，从曲调到节奏都发生了变化，在你还没反应过来的时候就把歌曲徒手扭转到想当诡异的线路上，再搭配歌词的内容，这种显得神经质的变化，却异常的带感和有吸引力。
任何东西的开始都是伴随着模糊和不确定的，因此Ramones在创造这张专辑的时候，一定没有设想定义新的风格，他们在形式上做出突破和创新，几个年轻人用不到30分钟的时间，甩给世界一堆在当时看来未经处理的原始声音。
这些声音就像是一颗炸弹，从纽约开始逐渐爆炸，这场音乐声音的革命注定要成为更为深刻的流派和现象。1976年，Ramones登上英伦的土地，不多久，追随他们声音的性手枪便以更加大胆和突破常规的方式为朋克更多的加上反叛主义的精神和颠覆的态度，愈发清晰的朋克灵魂也就正式诞生。
说起来，朋克乐一直带有一种年轻的生命力，简单直接。即便是距离歌曲的创作已经过去了五十年的时间，但是就像是写给每一代后来的年轻人，不管时代变化到何种程度，少年们简单至直接的心脏仿佛永远会随着朋克的节奏跳动到一起。
留给今晚半个小时，跟Ramones一起感受下高速冲浪般原始朋克的魅力吧。
快乐听歌！
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