闲话红楼|海棠诗社

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写在前面
必须要说明的是，我所写的并不是有关“红学”的任何内容。坦白讲，我并不具备应有的学识和资格去涉足“红学”这一领域。
《红楼梦》作为四大名著之一，又是中国古典小说中独具特色的一部作品，其实大可不必笼罩在高门槛的烟雾里，而是大大方方地摆上寻常人家的书架、案几，闲来翻上几页，阅看几段，图一乐，这是一部小说最朴实的功能。
在往下的内容里，我不会评论不同版本间的高低，也不会剖析人物脉络，不写任何与“研究”“品读”相关的内容，只是从一个读者的角度分享我从《红楼梦》中得到的快乐。无论是《红楼梦》《西游记》也好，《指环王》《冰与火之歌》也罢，我读小说是为了体验好作者、好故事带来的阅读快感。
人生苦短，不必较真儿。
毕竟，到头来终归是一片白茫茫大地真干净。
从诗社说起
在书中第三十七回，大观园里暂时没有了大事情，于是曹雪芹单开一笔让探春组建诗社，拉上姑娘小子们玩点风雅的游戏。
贾家四春“元迎探惜”对应了“琴棋书画”四样才艺，探春擅长“书”，因此由她牵头起诗社也是情理之中。书中探春写给其他姑娘和宝玉的花笺辞藻风雅，也算是给探春的才气打了个底，而这封花笺的行文很是中规中矩，和之后探春所作的诗的读感形成了前后呼应。
曹雪芹本身是一位颇有才学的作家，在诗词方面也有很深的造诣。在《红楼梦》一书中很多地方都有显现出他的文学功底，而海棠诗社算是集中展示的一章，既把诗写得漂亮，又通过不同的诗作体现出人物特点，单从欣赏角度而言就能一窥曹雪芹的文化积淀。
海棠诗社的初创成员有以下几位，先列举参与写诗的：
宝玉，探春，宝钗，黛玉。
当然他们各自又起了别号，这里就不提了。
另有三人虽然是诗社里的，但是不参与作诗，只是辅助：
李纨，迎春、惜春。
迎春、惜春因为才艺天赋点的是棋和画，所以不作诗合情理。李纨不作诗和她自己的背景身世有关，这里不做赘述。
至此人已齐备（其实缺了一人，后面再说），接下来就要定作诗的规矩。一是出题，二是限韵。出题倒是简单，前面提到的白海棠被拿来当题目，而限韵这个事就有趣了。
迎春作为限韵官，先是在诗集中选到了七言律，接着让一旁小丫头随便说个字来定韵。小丫头刚好靠着门，就张口说“门”。这看似随意的安排，将韵律锚定到了“十三元”上。
一切都是顺理成章，一切看上去都是巧合。当然，读者和作者此时彼此心照不宣——故事里哪有真正的巧合，不过是精心策划的“偶然”罢了。曹雪芹早已撸起袖子，准备好好秀一把文采。
“十三元”
首先说一个问题：什么是十三元？
但在把十三元说清楚之前，要先说另一个事：韵书。韵书——顾名思义是按字音分韵编排的一种书，同时兼具字典的作用，它的功能是方便文人检查哪些字可以押韵，是伴随着声律论和辞藻形式美的兴起而一同出现的时代产物。
中国最早的韵书是《声类》，成书于三国时期，可惜已经佚失。之后较为重要的韵书是《切韵》，成书于隋代，在唐代古诗大发展的环境下，《切韵》成为文学作品读音的权威来源。而唐以后的历朝历代中出现的各种韵书也没有跳脱出《切韵》的内容框架。
《切韵》收字12158字，共分韵部193个，其中平声54韵，上声51韵，去声56韵，入声32韵。在其后的《广韵》是宋代的官修扩充本，共206韵，包括平声57韵，上声55韵，去声60韵，入声34韵。如此细分的韵部在实际操作中其实并不太利于作文赋诗，因此就有了“并韵”做法，即把语音接近可以通押的几个韵部并作一韵，在这种思路影响下进而产生了宋代之后的另一本韵书《平水韵》。
《平水韵》是明清两代科举考试的官韵，共分韵部106个，其中平韵的上平第十三部是元韵，也就是“十三元”的名字由来。
那么问题可以说回来了，《平水韵》106个韵部，为什么曹雪芹要选择“十三元”来给海棠诗社的开社诗做韵呢？这里涉及另一个和韵书迭代相伴随的“隐患”。
从《切韵》到《广韵》再到《平水韵》，中文古言发音实际上已经在不断地发生变化，导致韵书中的分韵方式开始和实际应用的语音产生一定的脱节，从“十三元”来看，元韵和魂痕韵在《切韵》中是通押关系，于是在《平水韵》中统一并入“十三元”序列，但是实际上“元韵”的an和“魂痕韵”的en在实际发音上差异明显，而元韵和魂痕韵又极易和其他韵部混淆，例如《平水韵》中元韵的“繁轩言原”和先韵的“员缘田年”在相押上其实挺合适，但是韵书规则不允许这两组字通押，这就导致了“十三元”成了一个非常容易出韵的韵部。由于《平水韵》是清代钦定的官韵，而在科举考试里用字出韵是大错，几乎意味仕途完结，因此在那时的读书人间便有了“该死十三元”的恶名。
曹雪芹自然是知道“十三元”的臭名昭著，但正所谓“要玩就玩最高难度”，既然是为了秀文采，选一个容易犯错的韵部来提升难度系数，正好也衬托了几位人物的才学不是吗。
探春的诗
接下来正式入活。开社作诗的分别是探春、宝玉、宝钗、黛玉，四个人作完之后自然是要依次供大家品鉴来选出诗魁。四首诗的出场顺序是：探春——宝钗——宝玉——黛玉。从作者对人物的权重配置来讲，黛玉的才气是最高的，所以她的诗最后出场很合理，其余三人中，宝玉的诗仅作凑数，因为此次诗社是为了秀姑娘们的文采，所以诗作品质的高低在曹雪芹的规划下大体是：
探春——基准线
宝玉——略高
宝钗——高
黛玉——更高
先看看“基准线”探春的作品。
斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
这首诗读下来的第一感觉是很工整，一如之前她起社的花笺文风。探春的文采作为基准线，并不是说她水平一般，曹雪芹在一开始明说探春“文采精华，见之忘俗”，也就是挑明了探春的文采已经位于优异之列，只不过“山外有山”，她只能作为基准线衬托他人。
海棠诗的诗眼是那四个字“盆、魂、痕、昏”（姑且这么一论吧），每个人对于这四字的演绎都不相同，探春的用法非常工整规矩：
盆就是花盆，只不过漫上些青苔，在雨后挂了些水珠，显得几分雅致；销魂是个固定搭配，大家都这么用，一出来就知道是形容飘然柔美的状态；月有痕用得巧，把花影比作月面上的印记，配合前一句的“芳心一点娇无力”，海棠那柔美的形象一下立体了；黄昏同样是固定搭配，提到“黄昏”了必然也是一种略带惆怅的情感氛围，渲染一下诗的整体意境。
探春“才自精明志自高”，她写的白海棠诗柔美中含着一股隐隐的硬气，用词清新雅致，显得平易近人、好读好懂。这也是作为基准线的好处，先给读者打个基础，再依次起高楼。
宝钗的诗
宝钗的诗第二个出场，一上来就是奔着杀死比赛去的。
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？
欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。
同样是长着青苔的花盆，宝钗用“苔盆”俩字就搞定了，因为盆不是重点，盆里的花才是。“珍重芳姿”比“斜阳寒草”优雅大气，本就是赞花，自要一上来就直奔主题，这四个字放在花身上突显出高贵的气息，一下把海棠捧到了牡丹的高度；那如此高贵的花，怎么能用雨水来养呢？所以是“自携手瓮灌苔盆”——咱得亲自浇水伺候。
接下来的颔联极好：“胭脂洗出”+“秋阶影”，海棠是白色，不同于常见的粉色海棠，因此借用胭脂粉黛洗掉露出自然清丽的意象加深花的淡雅美感，这等清丽的花影落在秋日的台阶上，别有一番端丽的姿彩；“冰雪招来”+“露砌魂”，冰雪洁白纯净，露水同样是晶莹纯洁，这两种至净至纯之物构成了白海棠的精魂，自然是又高贵又优雅，“砌魂”也比“肌骨”在描写力度上更胜一筹。
颈联承接上句的内容继续深化，白色海棠因无色而清淡至极才显出高于有色的美感，也因为冰雪清雅的精神而不会因为愁思留下斑痕。这句中对于白海棠的端庄清雅姿态有了更深描绘，笔力加重，也是宝钗在隐隐投射自身的精神。
尾联同样在延续之前的内容，将西方掌管秋事的白帝引出，以海棠自身清洁报偿白帝神的育化，少言静立迎接又一个黄昏来临这种心态，比拟到宝钗自身的清洁自誉。
宝钗是一个典型的人物——典型的大家闺秀并受过良好的传统教育，而性格上不喜浮夸偏爱清淡朴实（想想她那雪洞一般的蘅芜院），因此在写白海棠时她自然带入了自己性情中最为鲜明的特色。这首诗用词考究文风典雅，能品读出一种来自贵族大家的华美韵味，也因此被李纨评价为“含蓄浑厚”“有身分”。
宝玉的诗
之所以说宝玉的诗是凑数之作，是因为他这次没有用全力，他是真的仅为了和姐妹们玩乐而简单写写的，所以低水平发挥。不过低水平发挥不妨碍他显露自身文采水平，他的成品是这样写的：
秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
首联很有趣，直接用雪指代海棠花，省去了“雪为肌骨”这种有些麻烦的写法，于是到了颔联开始使用传统手法，拿古典美人类比花卉，以人衬物，杨贵妃、西施两大美人也不过是白海棠的影子和精魂，那这朵花的实体得美到什么程度呢，在颈联给了答案，温煦的秋日晨风与经夜的细雨都在陪衬白海棠的柔媚，这种秋日娇花散发出的惆怅情愫和诗词中常用的思愁意象相差无二。
“出浴太真”“捧心西子”“独倚栏”“清砧怨笛”这些是古典诗词中常见常用的固定意象搭配。宝玉这一首诗里频繁借典，从表意来讲非常稳妥，大家都看得懂，但是原创性上就略低一筹，只有颈联这句有些文笔巧思在里面。
如此说来，凑数之说也算恰如其分，当然在研究解读方面也提及这首诗里的隐喻内容，这些属于学术的范畴，在此不做讨论。
黛玉的诗
写故事讲究铺垫，这次的诗社开社也是同样，前三个人的诗都出场了，尤其是宝钗的一首已经要“杀死比赛”，那最后一位选手终于要好好地亮个相，把文采的高度再往上拔一拔。
黛玉在这里使了个小巧，她等到其他人的诗都作成后才动笔写，自是为了压众人一头拿到诗魁，再者是她心里很清楚这首诗要怎么写才能登峰造极。黛玉的前世是绛珠仙草，同为草木她比所有人都更懂赞美花的方式，没有人比她更专业。
所以真正“杀死比赛”的诗登场了。
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。
其实，首联与颔联出来的时候，诗魁比赛就结束了——这两句的意向传达比其他诗作高出一个维度：你们不是都用冰和玉指代白海棠的洁美么，我告诉你们不对，冰和玉只配做滋养白海棠的土壤和花盆，白海棠的美是青出于蓝而胜于蓝的，它既有梨蕊最精华的洁美，又有梅花最高贵的傲然。这一手以花衬花的手法确实高明，跳脱出固有思路来实现更高层级的表现，此时曹雪芹的“自夸模式”也立刻启动，留下“果然比别人又是一样心肠”的赞叹。
之后两句就是顺势而为了，用仙女仙衣加深白海棠洁美的意象，同时用怨女引出秋花的隐隐伤感，最后将花的形象与看花人（也即黛玉自己）相互融合，留下娇美和哀怆的情愫景致。
这首诗的评语是“风流别致”，也是非常中肯，大家都晓得黛玉的文风飘逸灵动，有股子仙气，自然少了稳重大气的贵感。所以这首诗行文极巧极妙，也只能“终让蘅稿”。
被漏掉的人
曹雪芹一口气用四首诗表现的四个人，这四首诗用词考究深刻，恰如其分，但是秀文采这事并没完，因为这诗社成员漏了一位——史大姑娘。
史湘云的性格是“憨”，身世苦但活得苦中作乐。她进社晚，比赛已经结束，作诗只是为了参与一下，弥补不是首发阵容的遗憾，在没有排位压力的情况下，她连出两首，实力自然不可小觑，而这两首诗一前一后特别奇妙，把湘云身上那种清爽自在雕刻得更加鲜明。
先看第一首：
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂。
秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏？
这首整体也是挺规矩，和探春的“基准线”作品相差不大。首联直接就是大白话，可见确实是“一心兴头，等不得推敲删改”，蓝田玉给白海棠做指代，也是常规的用美玉衬托花的手法。
颔联颈联同样借典来用，霜娥、倩女分别出自李商隐诗和唐传奇《离魂记》，放在这里写的是白海棠的冷峻和坚定，湘云看待这朵花的视角和他人又不一样了，这里她多少带入了自己家境衰落后生活不如意的投射，但是苦中挺拔是她对于自身和白海棠的认同点。
颈联依旧是用雪和雨露的意象为海棠增添美感，但非常巧的用了白描，这也符合整首诗的风格；尾联用反诘收笔，写出了一种热闹的感觉，湘云喜欢来大观园和姐妹们玩乐，借此忘掉她在自己家里的不愉快，这次诗社她后来加入，这种又能加入集体的喜悦自然的流传到了诗句里。
和韵的第一首整体上看确实平淡一些，毕竟之前已经有了从宝钗的华贵到黛玉的仙气两首高作，不太好一上来就继续拔高水准，所以湘云的和韵诗还有第二首，用来帮湘云显露她真正的才气。
第二首是这样写的：
蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊月色昏！
开头的首联就值了金子，“也宜墙角也宜盆”这句是一个新的角度，前三位才女写的白海棠都是需要精心照料的优雅娇花，可到了湘云这里却褪去了“光环”，变得随遇而安的状态，不由得多出一份“旧时堂前燕飞入百姓家”的情调，这里很难不去联想湘云对自己处境的感悟。
颔联同样惊艳，洁白的海棠是高贵而孤独的，悲秋之人也会被哀伤淹没，本是欢快的情景突然转向悲凉，在一句里完成情感状态的切换，这是前几个人诗作中没有的手法。湘云的这种处理是在第一首和韵的基础之上放开手脚同时打开思路，从前一句“也宜墙角也宜盆”就已露出的端倪在此处进一步放大。
随后的颈联将这首诗的意境推向极致，玉烛+风中泪、晶帘+月中痕这两对物象组合更加具象、更加聚焦，刻画出朦胧而破灭的美感，在这一句回首重看“也宜墙角也宜盆”，那种随性的释然倏而消失不见，取代的是无法自主命运的怅恨，借用墙角与盆两相宜的说辞自我宽慰。谁想到湘云会在颈联中爆发出如此大的渲染力，将第二首和韵诗提高到了不输钗黛的位置。
那情愫爆发之后，自然要归入平和，尾联的收束恰到好处，“虚廊夜色昏”晕出一缕绵长的余韵，飘入悲戚尽头的孤寂。从“易断魂”到“月色昏”，这种凄凉的意境一以贯之，同时又和第一首和韵的结尾形成反差，一首欢乐，一首哀悲，两者相互呼应，形成湘云自身处境的又一次写照——终究是“高唐云散，水涸湘江”。
湘云这两首临场发挥写出了风采写出了本色，也正式成为诗社成员，而且有了她的这两首和韵，海棠诗社才算迎来了完全体，这个大观园里临时组建的文学社团，将在后续的章节中继续发光发热，帮助曹雪芹展示更多的文采底蕴。
结语
为什么要把海棠诗社这段单独拎出来聊，最核心的原因还是诗，《红楼梦》中有大量的诗、词、曲，这些文学形式在成书的那个年代是读书人之间特殊的一种游戏，它不严肃的同时又相当严肃，不严肃是因为和仕途功名关联不深，相当严肃是因为作诗要讲究起承转合、平仄押韵，更需要巧思。黛玉在教香菱作诗时说得好：
词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫作“不以词害意”。
诚然这是她的看法，但多少也一窥曹雪芹作为大家对于诗词的理解深度与广度。
有人说《红楼梦》是中国文学史上最伟大的小说，这个观点我不做评论，各人定有各人的看法。对于我而言，《红楼梦》是我对于传统文化崇敬的起点，是一本永远都看不完的书，因为每一次从头再读，依旧会读到新的东西。
真好，看着一片白茫茫大地真干净，然后走进去，欣赏里面的风景。
这便是阅读的乐趣。