译介丨JakeShimabukuro认为我们都是他“乐队”的一员

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职业吉他手Cory Wong对世界著名尤克里里大师Jake Shimabukuro有一次播客访谈节目，他们讨论交流了许多乐器和音乐上的东西。我把这些内容翻译整理成了文字资料。

Jake Shimabukuro认为我们都是他“乐队”的一员

Part 1
Cory：你是如何将尤克里里这个乐器推向另一个高度的？你做了许多人认为不可能在尤克里里上实现的事情，我意思是…你告诉了他们尤克里里这个单词到底怎样发音才是正确的哈哈(人们常常将“ukulele”读错)。你能聊聊你是如何打破尤克里里固有的局限性的吗？
Jake: 在夏威夷每个人都演奏乐器，大家会在4-5年级的时候开始学习尤克里里。在大家都是小孩的时候，我就非常热爱尤克里里。在大家都演奏传统夏威夷的音乐的时候，我在探索其他不同的风格。我不会唱歌…所以我尝试让我的尤克里里更加具有歌唱性和旋律性，这也一定程度上促成了我的演奏风格和我演奏的方式。我从来没有想过要成为一名职业尤克里里手或者巡演乐手，这只是我热爱的一件事情….之后我获得了一些演出的机会。当Youtube出现的时候，你知道…这真的改变了我的生活（指While My Guitar Gently Weeps的视频在Youtube早期获得了非常高的播放量）。
Cory：你确实有这样一个疯狂传播的视频，同时也是一个疯狂传播的音乐视频，你展现了一个音乐家在镜头前优秀的表演和绝佳的技巧。我记得我在《While My Guitar Gently Weeps in Central Park》这期视频上传一周内我就看到了它，那个时候这个视频就已经很火了。那还像是2005年还是2007年？

Jake：2005年，我第一次去纽约，在一个亚裔美国音乐节上演出（和BB King一起演出）。当时有一个电视节目叫做Ukulele Disco，他们对尤克里里真的很热情。所以当我来到这里时，他们知道了，然后他们就说，哦，伙计，我们真的很想采访你。我猜他们是从夏威夷听说过我的。所以他们说，我们去中央公园吧。然后我们去了中央公园。这是我第一次来。我们找到了这块小石头。我坐下来，他们问了我几个问题，然后让我弹奏一首曲子。当然，你知道…我是 George Harrison 的忠实粉丝，因为他也喜欢尤克里里。所以我弹了《While My Guitar Gently Weeps》。他们拍了下来并且将它在电视上播出，之后我就回到了夏威夷的家。几个月后，我想发生的时间是在 2005 年，那时候YouTube 刚刚起步，但是有人从电视节目中截取了这段视频剪辑并放到了 YouTube 上，他还把它放到了一个名为 College Humor的网站上。是的，这就是它疯狂传播的两个网站。
我刚开始接到我的朋友的电话，他们说，嘿，互联网上流传着你的这段视频。当时（2005年），与某人分享视频并不常见，对吧？你必须具备一定的计算机知识才能做这样的事情。我喜欢告诉人们我认为George Harrison也有点参与其中，因为他喜欢推广尤克里里并与人们分享。所以我觉得他在某种程度上促成了这首歌的传播，并让它传播给一大群人，分享他一直热爱尤克里里的快乐。

Cory：我想有两件事我想和你一起探讨，并听取你的意见。第一个是在音乐方面，这就是：您拥有的这种乐器很小，并且没有多个八度（Octaves）那么大的范围，并且与许多其他乐器相比没有很大的音量（像钢琴或大提琴），甚至与原声吉他相比，平均来说也要安静一点。然后你把这些史诗般的歌曲（Epic Songs），比如《当我的吉他轻轻哭泣》（While My Guitar Gently Weeps）和《波西米亚狂想》(Bohemian Rhapsody)，这些宏大的歌曲，你让它们在这个只有四根弦的小乐器上演奏，这是一件非常有趣和酷的事情。那么是否有一种标准的方法（Standrad Approach）可以让你演奏像《波西米亚》这样的歌曲并将它们用尤克里里编配演奏。
Jake：我记得我在高中乐队时，我在乐队里吹小号（Trumpet），因为他们不让我弹尤克里里。所以我说，好吧，好吧，我吹小号。我吹小号立即注意到的一件事是，你必须能够吹出足够的空气以发出声音。是的..你必须吹足够的空气来使…emmm...我不知道它的原理，但你必须用力吹才能让小号发出声音。所以我意识到小号只能吹得很响亮，但它不能吹得很安静，对吧？所以你能用小号得到了这个令人难以置信的音量范围。但后来我意识到，对于尤克里里，我永远无法像小号那样大声演奏，但我可以演奏得更安静，对吧？安静到几乎让人听不到（Almost to nothing）。所以对于弦乐器，我们几乎可以达到你甚至听不见的地步（We can get almost like where you can't even hear it anymore）。

所以我意识到，通过学习安静地演奏，我可以通过这种方式增加我的动态范围，对吗？所以我使用尤克里里可以拥有与小号手相同的动态范围，声音不大，但我可以演奏得更柔和。所以当我意识到这一点时…这对我来说是一个游戏规则的改变（Game Change），因为那时我开始学习如何安静地演奏，就像…非常柔和一样（like…very gently）。当我开始这样做的时候。我发现我用乐器得到了所有这些不同的色彩和细微差别，这是你在大声演奏或真正用力扫弦（Hitting Strings）时无法得到的。但是当你像这样轻轻地触摸它或者摩擦你的手指时，你几乎可以听到你的指纹的脊线（Ridge of your fingerprints），你在弦上得到了那种纹理。尤其是当你接通音箱（amp）并放大来自指尖的律动（Groove）和其他所有这些声音的所有这些纹理时。你能听到所有那些微妙的细微差别，而你能听到所有这些声音真是太神奇了。所以我对此非常着迷。
它帮助真正塑造了我的色彩和音色调色板，并让我尝试在涉及更多色彩的歌曲中演奏。就像，你提到的《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），对吧？所以我用手指的不同部分来模仿，比如，钢琴部分，或者Freddie Mercury（皇后乐队的主唱，演唱了《波西米亚狂想曲》）的声乐部分，或者只是一些小细节。但是做这样的事情的好处之一就是当它是一个cover（翻唱）时，尤其是一个众所周知的cover时，你处于优势。因为听众，他们曾经听过和熟悉了这首歌，所以他们其实已经为你填充了所有其他部分。所以这几乎就像是与观众的二重唱（Duet）。因为我并没有演奏所有的东西，但我只是暗示了适量的东西，这样听众就可以填补其余的部分。它没有那么完整，但这也正是它有趣的地方。
我的意思是，很明显，我的最低音符是中音C（Middle C），我没有基本音域。 但我觉得我的基本做法是，不管歌有多复杂，我先试着哼一下。无论我能从歌曲的开头到结尾哼唱哪一句，我都能在乐器上找到它。然后我尝试用尤克里里上的其他弦（旋律弦以外的弦）来填充那些和声或者支撑和对应旋律线条。
Cory：是的。现在回想起来，我可以听到你正在为听众留出一些空间来填补一些空白。我认为它的独特之处在于，每个听众都会对这首歌有自己独特的体验。
Jake：是的，他们现在在表演中还有点责任，因为他们必须承担自己的那部分（carry their own weight）….哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈（Jake和Cory大笑）
Cory：你谈到了用手指在弦上演奏的不同技巧和不同触弦方式。现在，我看到你使用了一堆效果器和音箱之类的东西。那些我们将在之后再深入探讨。但就只是在乐器上进行声学演奏而言，就像坐在钢琴前的人必须弄清楚如何演奏不同类型的音色…..就像当你听到Brad Mehldau坐在钢琴前时，你只是知道这是Brad。当您听到Keith Jarrett坐在钢琴前时，您就知道那是Jarrett。
还有一些事情，比如我看过Mehldau演出，只是一场钢琴独奏音乐会。我坐在前排，在两个音符之内，我就能听出是他（Brad Mehldau）在演奏。我在想我也可以坐下来弹奏那两个确切的音符，但我就是听起来不像 Brad Mehldau 用钢琴弹奏。那可是钢琴呀，这真的很有趣（因为钢琴相对于尤克里里和吉他这类直接触弦的乐器来说，手指和弦之间的振动其实是一种相对间接的接触）。我很好奇你的方法，你如何在原声中找到你的东西（your thing），还有你如何控制音色、色彩和动态，以及人们是否可以从中学习到一些逻辑性的东西？

Jake：当我很年轻的时候，我用拨片演奏，就是那种Herco Thumb Pick（Herco拇指拨片）。

我喜欢它，因为我真的很喜欢Al Di Meola（美国吉他手），而且我喜欢你用拨片做的那种手掌闷音的东西，这样你就可以得到那种断奏，它听起来真的很酷。

但后来我想真正让我震惊的是…有一天，当我看到Jeff  Beck（英国吉他手）表演的一段令人难以置信的视频时，我顿悟了，我简直不敢相信他从吉他中发出的所有不同的声音。他发出的声音是我在使用任何电吉他之前从未听过的。他好像在模仿鸟类之类的东西。我只是想，他是怎么做到的？但我看着他，他只是用他的手指，他就做到了所有这些非常酷的事情。

Sonny Landreth（美国蓝调音乐家）也是我最喜欢的吉他手之一。他同样也只是用手指就做到这些事情，我甚至都无法解释，但他从他的乐器中得到了这些类似管弦乐声音。

所以正是这样的人让我有点想把拨片（pick）收起来，想办法用我的手指。就用我的手…你知道…所以无论是我的拇指背，还是我手指的两侧，甚至像我手指的这一部分抵在琴弦上，就像这样，或者甚至用你的手掌摩擦它，或者我的意思是，你得到的所有这些东西你都能发出非常酷的声音。感觉就像风，或者，你知道，就像信风（trade wind）来了，或者几乎就像一个弦乐的部分，或者有点像和弦一样，只是一个声音。等等，无论如何，那些事情…..哦，我完全忘记了我要表达的意思（Jake这里有点放飞自我了）。
我发现的其中一件事是在我真的很舒服和有很好的控制力并且可以找到与我的手指和指甲的一致性（consistence）时…我说一致性是因为它就像使用洗手液、摩擦板和指甲锉之类的东西来塑造我的指甲和手指。因为我知道，如果我以这种方式倾斜我的拇指并弹奏，我会得到我想要的声音。或者，如果我以那种方式将它向后倾斜，我就会得到正确的声音。然后…这听起来真的很傻…但是你可以做一些事情，比如使用金刚砂板锉掉所有的老茧，使用某些类型的洗手液来保持皮肤柔软。人们通常没有意识到这一点，但如果弹奏和拨弦的手上有老茧，所有刺耳（scratch）的声音都会出现在琴弦上，您会听到所有这些小的沙哑的声音在你的触弦中。因此，我真的想对它保持科学态度，并找到对待我的手、我的指甲和我的指尖的方法，这样我每次都能听到一致性的声音。所以无论是我拿起我的乐器还是我拿起别人的乐器都没有关系。我仍然可以找出如何调整手指的角度以获得我想要的声音。

Cory：是的，你真正定义了音色是完全掌握在手中的这件事情（tone is all in the hands，这里是个双关，音色在“手中”既指音色是与手相关的，同时也是说音色被你掌握了）。在这种情况下，如果我的指甲或手上有坚硬的老茧，听起来就不像我了。
Jake：是的，完全正确。
Cory：我食指的指甲总是不留的（剪掉），因为当我弹奏放克（Funk）吉他时，我食指的指甲会造成干扰，但我的其他手指上确实有指甲。当我用拨片和手指进行混合拨弦（Hybird Picking）时，它就会发出不同的声音，它们触弦是不同的。
你是在强调这样一个事实，即：手指或指甲上不同、不同的纹理会完全改变声音。这几乎就像使用那些橡胶拨片或那种布料拨片一样。那些东西有如此柔和的声音，然后你用一个硬的、只是普通的吉他拨片，它会有不同的声音。那么为什么用你的手指或指甲就会有不同呢？

Jake：我必须告诉你这个简短的故事。我曾经买过那些毛毡手套。那个特定的品牌和那只手套有一些东西，就像….你戴上它一样，缝合方式也是如此。这真的很疯狂，因为它在里面缝合。所以有这么一小块材料：当我把手伸进去的时候，拇指的那部分，我会让它滑动，那就是缝合的地方。它只会在我的拇指下滑动，给我足够的杠杆作用在手套上。所以当我拨弦时，我实际上可以用我的拇指，我也可以得到同样的声音，它甚至比使用毛毡拨片更温暖，因为它没有毛毡拨片的那种刺耳的声音。所以它就像毛毡手套一样。我真的很喜欢它，因为有一段时间我一直在做手套。每个人都说，你想做什么？（哈哈哈哈哈，Jake和Cory大笑）
你可以做的每一件小事都让它变得更好一点，更圆润一点，更温暖一点，更悦耳一点。例如，我将在这里使用拇指指甲的背面演奏这个和弦，类似小二度，并且利用4弦的高音G，但我会用拇指的背面来获得几乎像日本筝（Koto）的声音。（一段演奏示范….）以及一些Campanella的方式（利用4弦和1弦作为主角来安排旋律的编排）….（一段利用食指指腹摩擦扫弦的演示）。如果我在跳弦演奏，那么我会用拇指、食指和中指，比起古典吉他，尤克里里更难获得更快的跳弦，因为琴弦之间的距离更远。这也是我为什么会选择这样拨弦的原因。

Part 2
Cory：我看过你的视频。你基本上只是插上电源，我很好奇你的现场设备（Live Rig）是如何塑造了你的音色，因为我自己也是一名原声吉他手。
Jake：我的理念是这样的：当我拿起一个新效果器时我做的第一件事就是插入我的乐器。然后我把其他的效果都关闭，只是听这个效果器自然的声音。我有一个最喜欢的Direct box（DW Fearn）。所以这个DW…我不知道他是否与 Jensen Transformer 关系密切，他们过去常常只为他制作这些效果器的定制版本。所以它有独特的声音。我的意思是，它与我用过的任何东西都不一样。我用它作为我的参考，我会直接插入。我有这些非常棒的连接线，我使用的是Analysis Plus 制造的。这就是我的标准。所以我直接连接我的乐器然后听它，然后我做的就是踩下踏板，听它对声音的影响。所以我板上的踏板，大部分都是我感觉到的东西。只有踏板本身，甚至没有效果器，只有踏板本身以一种使音色更温暖的方式改善它，摆脱PSO 或压电的一些嘎嘎声。

但是有一个踏板（Pedal）对我来说是一个特别的，它就是Orion效果踏板的Kafka。这是一个混响效果器，但里面有一个德国的芯片。那是一个前级放大器（Pre-Amp），因为有一个干放大器（Amp）。我的意思是，有一个过载（Drive），有一个干的（Dry）和一个湿的（Wet）。干信号的前级放大器可以使乐器的音色更加圆润。那个效果器真的改变了我购买效果器的方式，因为现在我要插入的一些东西，效果可能是致命的。它会毁了我的音色，所以我不会把它放进去。所以，是的，这就是我一直在做的事情。

就像我用的循环器效果器（True Bypass Looper）一样，由于某种原因，这个特定的 Saturnworks的效果器非常适合我的设置。它不会带走任何东西，你也听不到设备中电子的那种声音。 比如有的时候切换效果器会有点吵，但我在已经调整出好的音色后再做那种事情。

Cory：而且你不在现场演出的时候用麦克风收音？
Jake：是的，现场演出不会。你知道…有些amp SIM在alien base station上的表现很糟糕。我在尤克里里上用Jam Pedals（一个效果器品牌），他们有点基于旧的Tube Screamer，被叫做Tube Dreamer，那很不错（这些老式复古的型号不会产生amp SIM那样的问题）。这和alien base station组合的声音是我最喜欢的声音，你知道…像是把那种在尤克里里上脏脏的声音加上过载效果（kind of overdrive that dirty sound for the ukulele）。

Cory：棒极了。我有一个关于合作的问题，因为你的现场表演，你做了很多独奏，但你也有一个乐队，你和很多不同的艺术家合作过。对你来说，有什么真正令人惊讶的合作是你意料之外的？
Jake：好吧，我想这是在2008 年或 2009 年。我与 Yoyo Ma（马友友）合作，他是我儿时的英雄之一，你知道的。他做了一个与朋友合作为主题的唱片（Friend’s record），并邀请我和他一起合奏（Duet）。《War is Over》，那首John Lennon的圣诞歌曲。太棒了。他带我飞到 New York，我们一起读同一首音乐谱，坐在一起录音，真是太酷了。是的，那绝对是一个让我印象深刻的人。

我刚刚完成了一张应该在 10 月发布的合作专辑，但我们推迟发布了。对，显然除了现在之外的一切，我必须与很多我最喜欢的歌手和音乐家合作。我之前提到过Sonny Landreth，所以他也在专辑里。Wille Nelson，Bette Midler，Michael McDonald，Billy Strings，Kenny Loggins也在专辑里。所以这会很有趣。我以前从来没有做过像这样的合作。最酷的事情是我们基本上都刚刚进入工作室。我的意思是，不是我们所有人，而是我们要与之合作的每一位艺术家，我们都进入了录音室（两人）。我只是弹奏尤克里里，Willie Nelson 在唱歌。我弹奏Stardust（一首爵士标准曲，Jazz Strandard），而他在跟着我实时演唱。Vince Gill 是是其中最酷的事情。

Cory：Vince在演奏吉他吗？
Jake：是的。
Cory：芜湖（Woo-Hoo）！！！！好的。我在仔细阅读这张专辑的字里行间，这听起来像是合作专辑中的梦想专辑。是的。有一群人在夏威夷拥有这些冬季房屋，他们会有一些事情要做。我们有Vince Gill，Wille Nelson，Bette Midler，Michael McDonald，Billy Strings，Kenny Loggins。他们都在夏威夷拥有这些房屋，他们一年中有三个月会去拜访，他们正在寻找一些事情做，那你为什么不主持他们一起创作一张专辑呢？哈哈哈。

Jake：是的。有时住在夏威夷是有好处的。我们在夏威夷录制了4到5首歌，然后在洛杉矶和德克萨斯州也录制了。
Cory：我等不及要听了。我太激动了。作为一个有点超越乐器本身限制的人，我认为你所做的事情很有吸引力的原因是你有…..我想这个在之前的播客中提到过，所以我要扩展它一点。上一季的这个播客中，我采访了Béla Fleck，他是一位超越班卓琴（Benjo）限制的人。Chris Thieley 是我的好朋友，他超越了曼陀林（Mandolin）的限制。我不知道，就像迈克尔·乔丹和菲尔普斯那样的人。这种创造力水平如此之高，以至于这种方法（appraoch）和没有限制的观念（limitless mindset）帮助你实现了它。那么，有没有一种方法可以让你超越仅仅专注于你所做的事情？在实现你真正想擅长的事情时，你是否有某种观念和想法可以帮助你做到这一点？
Jake：我喜欢演奏。我的意思是，这是我的热情所在。我一直在演奏。但你知道吗？我必须告诉你这个故事，因为这太鼓舞人心了。那是2006年，我和Béla Fleck一起去Flextones…..
Cory：等等…你也和Béla Fleck一起演奏过吗！
Jake：是的。他们带我出去巡演了大约三四个月。我们一起做了很多表演。当我和Fleck一起演出的时候，我们甚至都不会进行眼神交流就明白对方的意思。但是让我震惊的一件事是因为Béla的表现非常完美。我的意思是，他真是太不可思议了。从巡演开始的那一刻起，甚至在巡演开始之前，你知道，我们去了Nashville（美国田纳西州的首府，位于美国中南部），和他们一起排练，上了公共汽车，然后我们巡演了。那家伙从不放下他的班卓琴（Benjo），他只是不停地练习。我的意思是，他早上醒来的那一刻，他拿着他的班卓琴，就不断练习。这对我来说是如此鼓舞人心，因为你知道像Béla Fleck这样的人，就像，他必须练习什么（他技巧已经如此高超了）？但你明白这就是为什么他是他，为什么他能做，他能做的是因为他从不停止，而且他总是在研究新事物。如果他们没有乐器，他们也会在脑海中思考这些事情。

Cory：你也一样吗？
Jake：是的。你知道，在我生命中有一段时期一切都围绕着尤克里里。后来我结婚了，有了两个孩子，然后我开始在生活中找到更多的平衡，有时我知道我不像以前那样努力练习了。我的意思是，练习少了只是因为你的生活和其他优先事项正在发生，但激情仍然存在。我仍然喜欢它，我仍然尽可能地抽出时间。尤其是在孩子们睡觉的时候，我会待在一边，我会做一些事情，真正尝试挑战自己。在整个居家隔离期间这很有趣，因为你会认为我们现在有很多时间坐下来练习，但要进入创造性的空间真的很难。无论如何，我写歌一直很困难，但我需要音乐，没有它我活不下去。
Cory：我有一个关于乐器本身的问题，就像当你听到电吉他、摇滚吉他时人类听到它时的本能反应一样，它给你某种感受。当你听到古典钢琴或古典大提琴时，它会给你一个特定的感受，一个普遍的背景或语言，尤克里里就人们如何看待它的声音而言也包含在其中。它有这种柔和、天真、诱人的声音。你认为这和人体器官在客观上的感受有什么联系吗？
Jake：是的，我确实花了很多时间思考这个问题。因为我发现关于 Ukulele 的一件事，我并不是要过度概括，但我发现人们并没有真正被它吓倒。是的，我觉得人们并不害怕拿起它。我已经说过很多次了，我开玩笑地告诉人们，但我觉得这有很多道理，你不必成为一名音乐家才能演奏尤克里里。我真的有这种感觉，而且我认为以这种态度，你不会害怕尝试在上面弹奏一些和弦。
再说一次，我不想过度概括，但与其他乐器相比，比如，小提琴，甚至大提琴，正如你提到的，或者双簧管和类似的乐器。如果你说，嘿，你为什么不拿起双簧管？他们会说，哦，天哪，不，一百万年后我都无法演奏它。他们非常害怕，而且有充分的理由，因为这些乐器很难演奏。但是用尤克里里，你可以用一根手指演奏很多完整的，四个音符的和弦，你可以从中得到你可以得到的声音。你可以自己伴唱。所以我认为即时性就是你得到的即时满足，我认为，这吸引了人们。他们认为这很有趣。经常玩它的人也许不会认真对待它，我认为这也有一定的吸引力。夏威夷的许多孩子一直都在玩它，所以我是玩着它长大的。我是听孩子们弹奏它长大的。每当圣诞节或任何地方，商场里总会有一群孩子或老人用尤克里里弹奏圣诞歌曲。我们有一个每年圣诞节都会出现的大圣诞老人，巨大的花车，他的冲浪短裤里拿着尤克里里琴。我的意思是…只是有一些事情。我在旅行中注意到，每次当我第一次开始巡回演出时，我会在飞机上或穿过机场时，有人会说，嘿，盒子里的是什么？那是小提琴吗？我会说，哦，不，是尤克里里。他会说，哦，我去夏威夷度蜜月了。他们立即敞开心扉，开始与我分享这些故事。所以我认为它有一些东西可以吸引人们。当房间里有一个新的尤克里里时，人们出于某些原因放松了警惕。我喜欢它。
Cory：当你创作和录制你的音乐时，你是否有意识到这个乐器和历史与文化的关联性，或者说在这一点上，你只是坐下来演奏音乐？
Jake：是的。尤其是因为我在这里出生和长大，对吧。我总是想尊重所有在我之前并且激励的演奏家，这就是在这里出生和长大的最酷的事情之一，那里是一个整体，有点像，血统。当我长大的时候，有一个叫 Eddie Kamai 的人，是四五十年代的第一代尤克里里偶像。他在尤克里里上演奏当时没有人在演奏的东西，因为每个人都只是弹奏基本歌曲，但他在演奏 Malaguena（弗朗明哥曲式）之类的东西，就像那些没人会认为他能在这个乐器上演奏的歌曲。后来，还有另一个人叫 Ohta-san，他可能是对我影响最大的人。他演奏了很多爵士乐标准曲目。他是一个伟大的即兴演奏家。还有一个关于他的故事，当Chuck Mangioni（美国长号演奏家、配音演员、小号手和作曲家）来夏威夷举办他的音乐会时，他听到 Ohta-san演奏，我想他在那段时间在 Queen Capilani Hotel 演奏。当他坐下来吃晚饭时听到这首音乐，他想，这是谁在演奏？他们说，哦，这是 Ohta-san。所以他要了一张桌子坐在前面听Ohta-san演奏。当他在夏威夷时，他每晚都回去听Ohta-san演奏。我一直认为那真的很酷。所有这些伟大的演奏家，当然还有Israel Kamakawiwo（简称IZ，是夏威夷音乐家、歌手、词曲作者），他是一代人的领袖，他演唱了《Over The Rainbow》。
我的意思是，当我还是个孩子的时候，我们是听着他长大的。他对我们来说不仅仅是音乐上的偶像。他有一颗宏大的心，并且爱着人们，爱着这里的人。所以对我来说，每当我演奏的时候，我总是会考虑到这一点，总是想尊重乐器的传统。但与此同时，我也喜欢实验性的演奏，但我始终确保我不会以不尊重尤克里里这个乐器的方式去做这些实验性的事情。

Cory：我喜欢这个回答。我打算去看看其中的一些艺术家，因为我一直对这种乐器的一些历史和一些音乐深度感到好奇。而且我认为你是我们这一代人中的一员，并且激发了人们对乐器的兴趣。因为有的人会说，哦，那个领域还存在什么其他东西？因为老实说，我认为人们从我们这一代人那里听到的大多数尤克里里音乐就像药品广告一样，他们说一些免责声明，然后在背景中播放一些尤克里里音乐，让它感觉更吸引人。像你说的，没有威胁。就好比你吃了这个药丸，可能会得痢疾，胳膊会掉下来….
Jake：是的哈哈！但我们在后台播放尤克里里音乐！
Cory：是的，在这种背景中会让它感觉不那么糟糕。我要去看看其中一些艺术家。鉴于这是一个很多吉他手都会听的播客，很多吉他手都会感兴趣一个问题：在尤克里里中，如果你们想更深入地探索这个乐器，该怎样做？
Jake：我总觉得尤克里里比吉他简单多了。当我看到吉他手为他们拿起四弦琴时，就像是变调夹在第5品并且只用高音4根弦演奏。但我知道一件事，人们经常对于re-entrant调音和非re-entrant调音会有一种讨论。（re-entrant tuning，re-entrant调音是不按从低音到高音顺序调弦的调音方法的统称）。但在尤克里里的传统调音上，并不是这样。你有一个 A 作为你的第一根弦，然后它下降到第二根弦的 E，然后你的第三根弦达到低音 C，但第四根实际上跳到一个五度，变成 G。所以你的两根高弦在外面，两根低音弦在中间。所以很多演奏者，尤其是吉他演奏者，他们喜欢将第四根弦改为Low G。这样就完全有意义了，因为现在它就像吉他的前四根弦。

Cory：这是对你的一种亵渎吗？哈哈哈。
Jake：不，好吧，很多人都这样做。它更像是一种现代调音，当然也可以。但是我总是使用re-entrant调弦，原因之一是因为它是传统调弦。但你可以用它做的一件很酷的事情是你可以获得这些非常棒的声响：（一段音频演示）。
你可以获得非常密集的声部排列，比如小二度，而他们演奏起来又是如此简单。你可以用它做的另一件事是Campanella风格，Bela在这方面做得非常好。他会演奏一些这样的东西，比如，一个D小调音阶，所以我要在这里（一弦）演奏D，在二弦弹奏 E，在三弦弹奏 F，对吗？然后是开放的第四弦上的 G。这样您就可以听到所有琴弦相互串连并且同时奏响的声音，像竖琴一样的声音。但 Campanella 效果的想法对我来说真的是….它是这个乐器上独特的声音之一。有一个人叫John King，我不知道他来自哪里，但他是一位古典吉他手，然后他转向尤克里里，爱上了尤克里里，并为尤克里里做了一大堆改编，因为他喜欢乐器上Campanella的声音。它真的很漂亮、美丽。
Cory：是的，我记得当我第一次意识到你在演奏什么的时候，我尝试对你的一些作品去扒谱并在我的古典吉他上实现，但我意识到，这几乎是不可能实现的，因为我并没有re-entrant调弦，所以它无法得到那样像竖琴或者钢琴上一样的声音效果。所以实际上我非常喜欢这种调弦，因为它确实迫使你以不同的方式思考。如果你愿意以不同的方式思考，那么你真的可以得到一些你无法在吉他上得到的非常丰富的和声。
Jake：是的，虽然困难，就像当你进行更长时间的演奏时，你知道，因为通过re-entrant调弦，你基本上就像在演奏一个三弦乐器，对吧。所以你没有太多的垂直运动，在弹奏音阶的时候基本上就是从左到右在移动。这就是让它变得非常棘手的原因。因为吉他上的你可以从第 6 弦开始，你只需保持在一个把位，只需向下移动手指，就可以轻松地向下移动两个八度。但是在尤克里里上，要获得相同类型的两个八度音程，就会变得更有挑战性。我见过有人像曼陀林演奏者那样做，他们实际上将尤克里里像小提琴和曼托林一样调弦。然后你就会得到三个八度的音域。
Cory：好吧，我想以最后一个问题结束，它与许多听众本身有关，很多听众自己本身就是艺术家或者崭露头角的音乐家，他们正在努力弄清楚自己的东西，他们试图弄清楚如何在他们的领域上产生影响力，并且他们正在努力接触大众。你对这些人有什么建议吗？可能从两个方面的建议？一种是如何找到他们自己的声音或他们的东西，然后如何与人产生联系。对你来说，是 2005 年在 YouTube 上的视频出现在正确的时间正确的地点，你称之为幸运。但有点忽视了这样一个事实，即你毕生致力于的技巧使你到达了这样的高度。这其实中有没有什么智慧和结论是你想和同样想做这样事情的人们说的吗？
Jake：我一直相信的一件事是我的父母以及教练和老师一直相信的、灌输给我：首先要专注的是首先要做一个好人，其次是一个好的音乐家。只要你保持这一点，你就会保持正确的优先顺序，会让你走得更远。你经常听到专业音乐家谈论这个，对吧？就像如果你是多么伟大的音乐家并不重要，如果你是一个session乐手，但你不诚实，你没有准时出现，你没有良好的职业道德，你不善待人。如果你不是一个好人，就没有人会雇用你，对吧。或者没有人会想要你，你不会有那些机会，你需要这些机会来变得更好，提高你的技巧，磨练你的技巧。我认为当你专注于这些，并且你仍然有那种奉献精神，那种动力和一点点运气，那么这就是让你走得更远的原因。但我始终相信这是关于内心的事情，在你做任何事情之前，你必须首先成为一个好人。
Cory：这真的体现在你的音乐中，我一直很欣赏它并将其与你的音乐联系在一起，但也正是你作为一个独立的人的感觉。这与你在舞台上的音乐一样具有吸引力，你在舞台上表现出的快乐和你的演奏等等…非常感谢今天和我们在一起。和你交流真的是一种享受，我迫不及待地想有一天我能像 Bette Midler 一样在夏威夷拥有自己的家。不过，希望在那之前，我们能够亲自见面，一起出去演奏和玩音乐。
参考资料：
(1) Youtube：Ukulele weeps by Jake Shimabukuro
(2) Wikipedia：George Harrison
(3) Wikipedia：Brad Mehldau
(4) Wikipedia：Keith Jarrett
(5) Wikipedia：Al Di Meola
(6) Wikipedia：Jeff Beck
(7) Wikipedia：Sonny Landreth
(8) Cory Wong
(9) Analysis Plus
(10) Kafka Reverb
(11) Jam Pedals
(12) Wikipedia：Yo-Yo Ma
(13) Wikipedia：Willie Nelson
(14) Wikipedia：Vince Gill
(15) Wikipedia：Béla Fleck
(16) Wikipedia：Ohta-san
(17) Youtube：How (& Why) Jake Shimabukuro Considers Us All Part of His “Band” | Wong Notes Podcast